绘画艺术自产生洎今依然是少数人的世界。古话说“仓禀实而知礼节，衣食足而知荣辱”。一件作品的形成首先是创作者具备心的真善美灵，再次是创作者独特的表现手段。创作者的内修至高通过画表现出来，读者透过画面独特的语言来了解作者并同时带给自己内心的启示，这样，作品的使命即最终功能就完成了。物质的生活让人产生更多的享受方式，在吃喝穿戴较之思考而言前者更直接更符合人的原始本能，而思考非常非常复杂，需要大量学习和不断体味和思考，甚至在学习和思考当中伴随着过早衰老和死亡，与此同时，荣与辱，荣显得不直接而空虚，辱不好听但实惠，于是乎，与其让思考折磨不如让身体来的痛快——物质享受永远是首选！卢梭说过「动物觅食为生活，人觅食为追求，人之所以为人是人有更多的思想追求！」。
古代 “焚香挂画，未宜俗家”，这份闲情雅兴需要文化知识和经济实力，及其恬淡清明的心态。绝大部分人忙忙碌碌，为生活、为事业、为家庭而心力交瘁，无暇顾及绘画艺术品。在古代，读书习文是达官贵人的特权，绘画是达官贵人之间的娱事，他们有财力、有文化、有时间去从事这些事，比如王羲之家族，兰亭序的形成。期间创作的作品是靠时间和心力构思并绘制出来的，其心血自然受到尊重，付出相应的经济回馈和礼遇也是理所应当的。这期间很少有无偿索取，是因为官员的特殊身份和其等级制度决定的，所以，挂画是身份的象征，也是文化的体现。 香，“禾”表谷物；“甘”表香甜美好，证明香的材料是用几种粮食加工而成。在古代，绝大部分人为衣食奔忙，能有单一的余粮足够吃饭就很满足了，何况用来制作他用，并且焚烧。所以，焚香依然是达官贵人的特有。在古代，寺庙的殿堂楼宇均有挂画焚香，其僧人绝大多数是落靠的达官贵人或饱学名仕等构成，由政府出资建设和维护，如顺治皇帝出家所在地河南的白马寺，比如“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这些文人雅士聚集一堂习文焚香，明理念佛。 社会发展至今，交通和通讯的便捷使人们获取信息的渠道和经济渠道不断增加。然而，这依然掩饰不住焚香挂画的本质——焚香挂画依然是少数人的世界。事实上，很多有身份有经济实力的人对文化没有认识的，挂画成为他们附庸风雅和显摆财富媒介，如此可以填补由于虚荣而产生的精神空虚，而这无关于艺术。
绘画艺术是脑力劳动，艺术家大量的阅读感悟文化及其历史所赋予的责任，不单单是技术表现问题，每件作品都是考验作者深度的思想性，深思熟虑而厚积薄发；画家是体力劳动，多年来的持之以恒练就了他们对事物敏锐的反映和快速的表现能力，熟能生巧是他们的座右铭，他们坚信任何人只要坚持自然会有良好的效果；涂鸦爱好者是放松，开心即可，没有任何技术和思想的羁绊，大家都可以伸手一试。而社会对所有敢于画的人统称画家，导致了艺术家作品和画家作品等同于涂鸦，这是误解，艺术家很少，其作品更是凤毛麟角。
绘画艺术是引领人思想追求的一种方式，由于不能直接满足更多人的物质本能，更多人也无暇顾及其中思想带来的奥秘，也只能属于少数人的世界。
王徵明水意画
王徵明水意画
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