毒鸡汤里貌似有一句话：我们要用鸡眼看别人的短处，用牛眼看别人的长处。
可却我反其道行之，昨下午在施光南大剧院，我就用鸡眼观看了舞蹈诗剧《只此青绿》。
这种观感体验真的不美妙，鸡眼的小显示了自己的无知与自以为是，艺术作品的舞台表达岂是你能窥探一二的？就仅仅因为观剧前在网上胡搜搜了几下？另，也得益于这几下胡搜搜（水琴姐姐说是观剧攻略），不然真看不懂这两个小时的沉浸式表演。
《只此青绿》讲述了十八岁少年王希孟创作青绿山水画《千里江山图》的艰辛过程。王希孟天赋异禀，北宋皇帝徽宗亲自指点过其画作。王希孟历时半年之久，创作出一幅长达近12米，宽0.5米左右的锦绣江山图。我第一次了解《千里江山图》，是观看综艺节目《国家宝藏》（第1季第1期），当时周莉亚、韩真团队还未创作《只此青绿》。
《只此青绿》讲述故事的方式很奇妙。故宫博物院研究文物的一位青年，在画桌上徐徐展开国宝文物《千里江山图》，在惊叹之际，倏忽穿越到作者王希孟的时代。通过这位展卷人的视角，见证了王希孟呕心沥血的创作过程，并与之神交且惺惺相惜。
穿越的玄幻色彩既不令故事狗血，也不令故事出彩。
展卷人穿越是一条线，王希孟创作《千里江山图》是一条线，而令故事出彩的那条线则是民间匠人精心制作绘画材料，也是这条线成为《只此青绿》的立意——致敬艺术作品背后的无名氏们，对工艺传承与守护的民间匠人。
三条线不是平行的，是水乳交融的。
整部舞蹈诗剧分成了七个章节：展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画。那些无名的民间匠人不再是一个抽象符号，具体为一个个鲜活的群体，他们是篆刻男子、织绢女子、采石磨石老翁、制笔老妇、制墨男子，当然也包括以展卷人为代表的文物守护者（修护者、研究者）。展卷人默默望着白衣少年王希孟，或抓耳挠头，或苦思冥想，或赌气撕碎未成形的画作。王希孟或在一群织绢女子里嬉戏憨玩，或随采石老人在青山间悠然陶醉，或在展卷人的凝望中颠狂创作……
当舞台上的表演将近尾声时，少年王希孟孜孜矻矻，绘画即成，舞台大屏幕上并未急于展现王希孟的杰作，而是民间匠人的希冀。
篆刻人说：“篆，乃名之名。少年，我愿将你的名字从料峭枝头摘下，化作一枚名章，为你留下存在过的印记。”
织绢人说：“春蚕之丝，寸锦寸金，一丝一缕皆是桑蚕人家的细密心意。而今此绢交予你，以此绢为凭，从前是我等心血织就，往后便看你如何行笔。”
寻石磨石人说：“我此生访川寻石，杵臼研磨。光阴，一半在脚下，一半在耳边。少一步，无千年之石;多一杵，无千年之色。少年，心中若能容丘壑，下笔方能汇山河。”
制笔人说：“惟愿此笔能与你随性，全当我也追随你看看这大好河山。”
制墨人说：“我愿以这掌中墨色，将松之傲骨予你，墨之坚贞予你，将制墨匠人之心血予你。”
我的心为之一震。黑幕上这些小如蚁的白色字体，不经意间缓缓出现，也如沙粒隐隐淡去。亦如无名无姓的民间匠人，早已消逝在历史的尘埃里。而他们的工艺，因《千里江山图》而传世永恒，《千里江山图》也因民间工艺而锦绣如故。
最终，王希孟的巨作上，“希孟”的印章也悠悠淡去。“无名无款，只此一卷。青绿千载，山河无垠。”
那么，我用鸡眼怎样观剧呢？
开场时，大屏幕呈现舞者姓名与角色，青绿非孟庆旸扮演，我心咯噔了一下，不是春晚原班人员；王希孟非张翰扮演，连展卷人也不是原版，我心又咯噔了一下，感觉在看山寨版“青绿”，莫名地失落。事后我又胡搜搜，发现春晚和现场，均是东方歌舞团表演的，只是领舞者不同而已。
其实舞者们表演相当精彩了，只是我带上失落感，不能完全沉浸于舞台剧中了，这太遗憾了与可惜了。
我们的位置是花了大价钱，水琴姐姐调侃，是c位中的c位，可以看清演员的皱纹。入场一找，c位中的最角角，观剧时，我可以看到舞台最左侧的工作人员和等候的舞者，这太出戏了吧。
观剧前晚，我美滋滋刷了一遍春晚版“青绿”。当时短短六分钟的演绎，惊艳了观众的眼球：朱唇、远山眉、山峰发髻、青绿长裙，以及撩人的青绿腰。时隔一年，平行于地的青绿腰不再勾我的魂，挠我心窝的是领舞者孟庆旸的眼。一袭青衫，掩面沉思，眼神迷惘；旋即利落甩袖，眼神亦利落如勾；随着沉静的舞姿，眼或平视或仰望或低垂，时而喜时而悲时而惊，整个人清冷到了极致，骨子里散发出山峦般的冷峻与孤傲。
而现场版的青绿呢，我只能看到青绿厚厚的眼影，那流转撩人的眼波呢？那顾盼神飞的眼神呢？那清冷的魂呢？那孤傲的魄呢？一点看不到，一点感受不到。此曲舞终，舞台幕布一片空白，而春晚的舞台，《千里江山图》明媚青绿，与青衣舞者交相辉映。
我默叹：舞台设计偷工减料！
观剧完毕，我暗笑自己的鸡眼，愚蠢！青绿女子这一曲群舞，是王希孟眼前的锦绣山河，亦是藏于胸的丘壑，《千里江山图》已在心中成画，还没有付诸笔端，在最后的“入画”篇章，方才下笔成画。春晚是略作调整搬上舞台的。
没有窥探到青绿的眼，王希孟与展卷人两位俊男的眼，特别立体与丰富，但却未能吸引我，鸡眼嘛，能看到什么呢？又能看懂什么呢？
这是舞台上《千里江山图》的创作过程，诗意浪漫，而历史的现实中，王希孟是如何创作呢？
第一遍，用水墨勾勒出大概的形状；
第二遍 ，用赭红色进行整体基调的渲染；
第三遍 ，用石绿色涂抹在高山和流水中；
第四遍，用经过特殊调配的绿色进行色彩的叠加；
第五遍，用青色涂抹于崇山峻岭的山顶之上。
即一幅《千里江山图》相当于画了整整五遍！沉静务实到了极致。王希孟后来的结局如何呢？一说王希孟十八岁作完《千里江山图》，隐入历史的尘烟。二说王希孟二十岁作《千里饿殍图》，被宋徽宗赐死。
2017年，历经九百年《千里江山图》真迹在故宫博物院展出，万人空巷，人们排队4小时，只为5分钟一睹名画的真容。
“此画，与天地众人共绘，往来者，但见青绿足矣！”我想这是王希孟未落款的缘由；“只此青绿”，我想这是舞蹈团队创作的缘由。
啊，可恨我带着鸡眼走近它，应该带着青眼，满怀谦卑与敬意。
2023-1-9
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