最近和许多小伙伴报名了薇年的人物插画训练营,一个月的时间,每天抽出大概一个小时去完成(其实还不止呢)。
从人物形体比例,水彩绘制方法,如何营造空间感,一步一步,解决了画画时很多问题。
以下是我的个人笔记,就是我在今后创作时,应该注意哪些事项。(在此非常感谢老师们的付出,还包括我的第一任老师,一格老师,她们都是闪闪发光的人儿)
1,关于人体比例的关系
绘画领域与现实中人体比例,线稿时先打好框架,熟悉身体各部分的大致位置和与头长的比例(比如手脚的长度)
熟练掌握之后就可以比例调试
五官的比例关系(插画与写实风格区别)
2,关于线性语言
线可以表达材质的不同,柔软、硬朗、等
线条的轻重可以表达主次、虚实等
3,关于画面的黑白灰关系
不要害怕加重色,
增加画面的对比
4,关于色彩的搭配
一幅画的主导色确定,其他的色彩穿插以及融合
以及色彩如何表现主体,什么是最突出,什么其次,有些画面会有层层递进的感觉
单色练习,临近色的练习
即使是亮色,也应有黑白灰关系
可以尝试让色彩去强调,拉住人的视线
多尝试、多调和
5,水彩的干湿画法
6,疏密关系的考虑
想让画面中出现细节的部分应该集中在哪里
7,感受:
绘画的主题会和自己的经历年龄有关系,也会随着时间成长而产生变化
绘画是没有标准答案的
可以用任意的技法 材料 或者风格去表达
但是让画面更加动人
最终达到心目中的效果
唯有多练 多想 多观察
认真、保持清醒、敏感地生活,去发现生活中的点点滴滴,不断地去释放去表达!
笔记我写的很简略,可能要配合着练习才能更好的理解。
以上图片都是临摹练习的一部分
我是暖七七_sj
感谢喜欢我的画
谢谢!
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