“习琴大法系列一之“初识小画”
从前，有一个叫“小琴”的家伙，他为了更深层次习得练琴大法之精髓，开启了他的游艺之旅，于是在西斯廷的教堂偶遇了他未来的第一个好基友——“小画”。有一天，他们脑洞大开，讨论起了彼此的修炼方法，不谈不知道，一谈吓一跳！哇！原来竟有如此多的共通之处！哇！🤣
西斯廷教堂天顶画 米开朗基罗《创世纪》
如果你恰好痴迷于练琴与绘画，不妨与我走近“琴”与“画”的对话，了解它们二者之间的相通之处吧！
法一：观察思考&全面读谱
小画：“哎呀，我们美术界可都是“哲学家”，我们通常认为思路和节奏才是首要考虑的问题，因此，在提笔前，我们必须要仔细观察、思考物体的整体结构，分析其中的关系，做到心中有数。如物体的摆放位置与角度、光线、视觉中心等。”
观察物体
小琴：“哇！好巧呀，你们观察物体，我们全面读谱。目的是对作曲家、创作背景和乐曲的风格特征等进行一个全方位的了解，在练习乐曲前做到心中有数，领悟作曲家乐思的丰富内涵。
法二：构图&视奏
小画：“构图也称布局，构图的重要性不言而喻，从学画之初，老师嘴里念叨着'同学们，请注意你的构图'。说的专业一点就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。考试构图不好，你就等着不及格吧...”
十字形构图法 拉斐尔《西斯廷圣母》
小琴：“你们说整体构图，我们叫通篇视奏，目的同你们一样，也是通过正确的视谱，把握乐曲的大体结构。视奏时，眼睛和大脑走在手的前面，除此之外还要注意谱面上表情术语、指法、临时变音记号以及休止符的处理。由于视奏是眼、手、耳受大脑的控制，因此要强调慢速视奏，以便有充足的时间考虑要弹奏的所有音符以及表情记号的处理。
（ps:视奏时弹过的音符即便是弹错了，也不要怂！接着往下弹，俺是最棒的！）
法三：铺色&分手、分声部、分乐句
小画：“铺色即为铺画面的整体关系，因此在铺之前要注意各个色块的关系，由大色块到小色块，此外需格外控制好画面的色调关系及黑白灰的处理。”
油画铺色
小琴：“你们从大色块到小色块的铺色，我们是左、右手的分手练习。分手练习的好处在于，能够将注意力集中到一只手，在练习过程中能够更全面的把谱面上的节奏，节拍、触键、各种记号标记等都做到符合要求，提高练琴的质量，也为之后的合手练习打下基础。
（ps:对于分声部的音乐作品，尤其是复调作品，必须分声部练习，按照有乐曲的不同声部划分出不同的旋律线条进行逐一练习。在分手练习中无需特别集中注意力时，终于可以合手练了哈哈哈！）
法四：深入刻画&难点练习、慢练
小画：“绘画进行到现在，作品终于快完成一大半啦！深呼吸，淡定，沉住气。深入刻画时切记要注重整体，从整体出发把握各部分的主次、虚实关系，使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。”
小琴：“实际上，在练琴时，一首作品并不会处处都难，只要你肯动脑筋，寻找到乐曲的难点部分，专攻难点进行练习，会使得练习效果大大提升。🤔此外，慢练可以使我们有充足的时间将谱面上几乎所有的因素都考虑清楚，在慢练中，仍然要保持思维清晰，注意力也要高度集中，通过慢练的反复练习，逐渐将难点各个击破！🤒
（哎呀吗呀，本宝宝居然熬到这里了，坚持！成功就在眼前！）
法五：调整色调&休整音色
小画 ：“真正的调色不是在调色板上，而应该在画布上。调整画面的明暗度，色调是情感的体现，色彩有它自己的表情特征。每一种色相当它的纯度和明度发生变化，当处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之改变了。”
调色
调整明暗度
小琴：“天啊！巧了！音乐中24个调性也有着独特的感情色彩，每个调性的音乐我们都可以以一种颜色来描绘它。大调明亮欢畅，大气，和谐；小调阴柔，细腻，音色偏暗。如纯白色的C大调，最纯洁、最初始；暗灰色的b小调，悲怆，断肠、冷峻。
（Ps:值得注意的是，踏！板！踏板运用是钢琴演奏的灵魂，踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。伙伴们，记得踏板踩起来！🤣）
苍天！终于在你的努力付出下，完！成！la
只要付出，就会有收获；只有付出，才能有收获！撒花庆祝~~~
Happy ending ✌️
琴棋书画在古代是文人骚客修身所必须掌握的技能，又称雅人四好。现如今通常指个人的艺术文化修养。实际上，只要你肯动脑思考，练琴绘画可两不误 ！“正所谓：习得琴画修炼法，走遍天下都不怕🤘
画外音：小琴的游艺之旅正在火热进行中，接下来他又会和谁擦出火花呢？ 敬请期待喔...🤓
Bye！下期见
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