阿波显然是试探性地开始一个新话题。他说：“你们看到吴冠中展室里那幅《最后的春天》吗？它不是挂在墙上，是放在玻璃柜里。”
我说：“我知道，它刚画好，还没有签名，吴先生就进了医院，二个多月后去世了。”
《最后的春天》
阿波说：“画面上充满了黑色的线条和色块，随意点缀着红、绿、黄的色点，多么随意潇洒，他晚年的创作确实处于恣意和自由状态。”
我也推荐了一幅，是《迎春》，也是晚年作品，画展的介绍是“淡化了具体的‘物’而更依从自己的心灵、自己的感受来表现自然。是画家‘得意忘形’的‘有我之境’。通过点、线、面的变形、扩张、省略、组合，虽未脱离现实，但和现实不大一样，是经过艺术家主观改造过的自然。”
《迎春》
沉黙了许久，卢先生说：“我在意这两幅画的标题，《最后的春天》和《迎春》，画面上有各种随意的灵动的线条，有五彩的色块和色点，犹如万紫千红的春天。但是，如果没有这两个标题，能知道画的是春天吗？”
阿波和我面面相觑，回答不了。
卢先生又说：“我也可以提供一幅，《晚钟》，介绍是这样说的：‘以点、面构成了一幅抽象的艺术世界。所有的具象都化为抽象元素，展现出一种律动和气韵。画家到晚年以极为简练、概括的形式表达最本质的艺术情感。’为什么叫《晚钟》？最本质的艺术情感又是什么呢？”
《晩钟》
我们都不响。过了一会，阿波才说：“绘画是通过创造平面形象，表达理念，寄托情感。《最后的春天》《迎春》不是形象吗？”
卢先生说：“形象应该由画面来体现，标题是辅助的。具象和抽象，都属于形象范畴，形象是有边界的。人物，花鸟树木，房屋，山，江河，云朵，都有边界，边界之内，就是这个具象。抽象不过是具象的概括。没有边界就不是抽象，是无象（无形）。这两幅的内容是没有边界的，画框不是边界。”
卢先生说着，打开手机，给我们看几幅画。一幅是《残荷新柳》，一幅是一张花田的照片，大理石花纹，水面，乌云，他说这几张来自互联网。
《残荷新柳》画面上都是参差不齐的残荷，还可以看到丝丝绿条垂向河面，因为下面有残荷，可知这些是垂柳，也是春天的图景。其中残荷完全可以识别，虽然画面上似乎只有黑色和绿色的线条，点缀一些黑色的色块，有了点抽象的意思。即使没有标题，也知道是残荷新柳。
《残荷新柳》
花田是开满紫色小花的花田里有一棵棵尚未开花的郁金香，只有两棵已经开出白花，不说也知道这是春天的图景。以上两幅看上去是满框的，这不是荷池和花田的边界。但大家都知道，它们是有边界的，不仅残荷和郁金香是具象，菏池和花田也是具象，图题可以是《荷池》和《花田》。
花田（照片）
卢先生继续说下去：“如果真如展览方所说的，具象都化为了抽象因素。没有边界，只有点、线和不代表什么的面，那么社会就无法存在，大自然也无法存在，社会的意义、大自然的意义就无从谈起，还有什么‘最本质的艺术情感’？我提供的几张图片，只从色彩，纹理来看，也很好看，但没有什么意义，除非你知道这是奔腾的江水，翻滚的乌云……”
大理石花纹（照片）
阿波说：“我想到了一样东西，很鲜，但没啥营养。”
我说：“味精。”
卢先生並没有被打断思路，继续说：“吴冠中探索油画中国化，中国画现代化，提出了很多忠恳的意见，他说：‘脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。’他画出了由各式各样的疏密相间的黑白几何图形构成的形式美，但一看就知道，画的是江南民居。这样的画面，是具象的，具象中有抽象。他赞同英国评论家苏立文的看法：‘抽象’和‘无形象’不是一回事。他认为‘无形象’是断线的风筝，他更喜爱不断线的风筝，这是一根与生活联系的，能与广大人民交流感情的线。”
水面（照片）
阿波颇为踌躇地说：“该怎么看待他晚年那些探索形式美的作品？”
乌云（照片）
卢先生：“作为一个执着的探索者，他试图无限接近抽象美的边界，但越过抽象的边界，就是无象，谁又知道边界在哪儿呢？”
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