从龙美术馆出来乘上地铁7号线，到龙华中路准备换乘9号线的时候，我欣喜地发现，原来地铁里也有展览免费看，那今天真是收获满满。
龙华中路站的地铁美术新空间举办“萨尔瓦多·达利——魔幻与现实”展，它喜庆的红色墙面，达利夸张的胡子，墙壁上卡通的时钟，包括达利神秘的拐杖，让人如梦似幻。
萨尔瓦多·达利是涵盖所有创作领域的人文主义者。他捍卫所有艺术、捍卫文艺复兴意义的人文主义、也捍卫对绘画和科技的热情。
展览一共34 件代表作品，都是一比一的复刻，虽然不是真品，但能在地铁车站里安静欣赏，真是乐煞我也。
达利的画作将现实分解并改造，比如他对现实风景的迅速捕捉，比如带领观展者以不同的角度看待现实，或者直面自己对陌生世界的感知。
达利的画作富有想象力，充满天马行空的创造力，当然也有写实细腻的部分。
《拉斐尔式脖颈的自画像》：
这是达利画的第一幅自画像，从很小的时候起，他就对拉斐尔显示出极大的钦佩。在画作中，他描绘了留着长发和鬓角的自己。表明了他对拉斐尔的迷恋，并在自我塑造中模仿他的外表：“我听凭我的头发长长，长得像个女孩儿。我在镜子里看着自己，频频摆出拉斐尔作品的姿势和忧虑的面容。我一直想尽可能地模仿他。我还迫不及待地期待着脸上的胡须长出来，这样可以刮脸和留长鬓角了。我希望尽早地给自己留一个奇特的外表，用我的头做一幅杰作。”
《倾诉衷肠的两片面包》（我最喜欢的）：
达利于1940年春天在波尔多附近的阿卡雄创作了这幅油画。静悄悄地沙滩上摆放着两块吃剩的面包，面包纹理极为细腻逼真，在面包中间出现了一枚神秘而超现实的象棋，是对他的艺术家朋友杜尚的致敬。他当时住在达利家，每天下午都和卡拉下棋，达利当时正为静物创作模型，一颗棋子偶然掉落其中，艺术家便将其保留在构图中。面包屑同时具有象征意义和现实意义，象征着两位画家的友谊，他们就像两片面包彼此在倾诉衷肠。
《无题•燕尾与大提琴•突变系列》：
是达利的最后一幅油画，完成于普博尔城堡。他在画中应用了数学家雷内•托姆在他的《抛物线与突变》一书中表达的知识。画中的大提琴象征着作为一种感觉，而不是音乐存在的功能，在达利最后的时期，大提琴始终是一些痛苦使命的主角；比如在另一幅画中，它似乎正在受到床头柜的攻击。它一部分的自我受了伤，并在这种情况下参与了燕尾服的表现，而燕尾由于其诗意的本身成为了最具决定性的痛苦和美丽。
看展览是学习，地铁站的这一展览让我又了解了一位画家。
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