人人都在转锦鲤，你选的奏效了吗？
不管有没有，知酱给你个新的。
今天在微博热搜看到大家都在“转发这个温子仁”。
温子仁是谁？
《电锯惊魂》《死寂》《招魂》《速度与激情7》等一众大片都是他的作品。
他长这样↓↓↓
2018年11月27日，伦敦，温子仁出席新电影粉丝见面会 / 视觉中国
没错，是个华裔导演，今年才41岁。
他最近在2018CinemaCon（电影产业大会）的采访中说，自己新作选了超级英雄“海王”。
“大家都知道，海王是超级英雄世界里的笑话，我之所以选他，是因为我觉得没压力，会很容易。”
温子仁在接受采访时说选海王是因为拍起来容易 / 《2018CinemaCon》
锦鲤更新换代，网友们说转发温子仁，想及格就能考第一 / 微博
没错，就是那部最近刷屏的《海王》。
48小时轻取4亿票房，6天冲破8亿；
豆瓣评分稳定在8.0，无数人称它是“水下《阿凡达》”……
对于很多观众来说，创造了《海王》的温子仁，是真的“超级英雄”。
超级英雄电影的两大巨头，是美国漫威和DC漫画公司。
而在漫威崛起势头猛劲，DC频频落败的时候，温子仁的《海王》，是真正挽救了DC。
1
是“水下《阿凡达》”
也是“水下《西游记》”
《海王》的剧情，并不算特别让人惊艳。
让无数人愿意为温子仁拍手喝彩的，是他独一无二的本事：
创造出一个梦幻诡谲的海底世界，“用1.6亿拍出3亿史诗效果”、把一个俗气的故事拍得荡气回肠……
1985年，美国缅因州慈恩港的灯塔看守，在一场风暴中，救起了一位金发美人，也就是海底古国亚特兰蒂斯的女王。
几年后，他们有了一个孩子，取名亚瑟。
好景不长，海底世界的人找到了女王，她不得不离开陆地。
锦鲤更新换代，网友们说转发温子仁，想及格就能考第一 / 微博
拥有人类和亚特兰蒂斯双重血统的小王子亚瑟，可以和海洋生物“对话”，可以在水下自由呼吸、来去自如……
童年的亚瑟在水族馆中发现了自己的“超能力” / 《海王》预告片
亚瑟同母异父的弟弟，奥姆，现任亚特兰蒂斯王，想要掀起海洋对陆地的战争。
为了阻止弟弟，亚瑟踏上了寻找三叉戟、统领海洋的旅程……
《海王》的故事大部分都发生在海底，如何“创造”一个符合大多数人想象的奇幻世界，这很难。
温子仁做到了。
无论是海底遗迹的盛景：
海底的亚特兰蒂斯遗迹与“虾兵蟹将” / 《海王》预告片
“龙宫”一般的亚特兰蒂斯国：
亚特兰蒂斯王国 / 《海王》预告片
还是男女主角在密密麻麻的海沟族怪兽夹击下，举着火把跃入深海的刺激逃亡：
被称作电影最令人印象深刻的一幕 / 《海王》预告片
以及最后激烈的大战：
亚瑟与弟弟的“终极一战” / 《海王》预告片
科幻与奇幻融合：
既有飞船机械的科技，也有操纵海水的魔法 / 《海王》预告片
亲情与权力相争：
亚瑟的弟弟想要“征服”陆地 / 《海王》预告片
武侠和幻术交锋：
电影中，充满了东方的武学美 / 《海王》预告片
《海王》让DC打了个翻身仗，也让更多中国观众，认识了这个有趣的导演。
1977年出生的温子仁，是一名澳大利亚华裔，父母都是中国人。
他从没有在中国生活过，但《海王》里，有许多让中国观众莫名觉得熟悉的情节。
例如：人身鱼尾的渔夫族，让人想起另一个故事里的鲤鱼精。
渔夫族国王、王后与公主，与当年海底成了精的鲤鱼，除了颜色，其他都很像 / 《海王》和《西游记》的对比
还有：
大闹海底世界（龙宫）；
有一个耐心传授技艺的好老师维科（菩提老祖）；
找到并成功拔出遗落的至宝三叉戟（定海神针）；
身披金色战衣（黄金锁子甲）；
亚瑟舞起三叉戟的招数，极具中国武侠风格……
一些设定让中国观众倍感亲切/ 《海王》
这一切，当然和温子仁的情怀分不开。
作为华裔，中国故事几乎陪伴着他成长：
“我从小就喜欢《西游记》，孙悟空这个角色实在太棒了。”
《海王》在中国的上映日期比北美早了半个月，温子仁说：“这是给‘家里人’带来的礼物。”
电影上映后，也有人发现了一个“大彩蛋”：
调皮的温子仁自己去客串了一把路人甲。
盯住那张只露出一半的亚洲面孔 /《海王》预告片
男主海王的回眸一笑，吓坏了右边有个露出半张脸的小可爱，那就是温子仁。
2
花小钱办大事
“贤惠”当如温子仁
比起海王，温子仁才是真正的“超级英雄”。
拍“小制作”恐怖片起家的温子仁，一直有一个标签：贤惠节约。
关于温子仁导演的作品们，知酱做了个表格，大家可以感受一下：
“低投入、高回报”说的大概就是温子仁了 （表格中成本、票房的单位是美元）
有观众评价温子仁，“是那种一把青菜两个鸡蛋能给你整出四菜一汤的贤惠人”。
图片来源：微博
在《海王》发布会上，他提起这部电影“最大的不同是预算高一些”。
温子仁笑称《海王》最大的不同是预算高 / 《海王》中国首映礼
前有2亿美元的《钢铁侠3》，3亿美元的《复仇者联盟3》，3.7亿美元的《加勒比海盗4》……
1.6亿美元的成本，在“烧钱”的超级英雄片中并不算高；
《海王》和以往的作品相比，区别大到让许多人“不敢相信这是温子仁拍的”。
把时间拉回2004年，刚刚毕业不久的温子仁和好友雷·沃纳尔生活困苦，合租在一间地下室里。
共同兴趣和生活压力作祟，他们借钱拍摄了一部9分钟的恐怖短片。
这部短片被好莱坞狮门影业看中，温子仁和雷·沃纳尔拿到了120万美元投资。
《电锯惊魂1》由此而生。
温子仁和雷·沃纳尔 / 《不十分好莱坞》
当时没人想到，两个初出茅庐的新手，仅以120万美元的制作成本、18天拍摄周期、一间仓库，就完成了这部恐怖片杰作。
《电锯惊魂1》揽下1.03亿美元票房，成为当年的奇迹。
还开启了其后的“电锯”宇宙，创造了一个经典恐怖反派角色——竖锯（Jigsaw Killer）。
温子仁一炮而红。
之前许多年里，大部分恐怖片都陷入了一种以血腥暴力轰炸、怪兽魔鬼为主流的套路中，观众也渐渐不耐烦。
不少导演都尝试着推陈出新，然而在众多尝试中，只有温子仁做到了。
在《电锯惊魂》之中，温子仁并不单单满足于血腥杀戮的暴力美学，而是在电影中埋藏下更多对人性的拷问。
反派竖锯智商奇高无比，将所有参与他的杀人游戏的人玩弄于股掌之间；
参与游戏的，没有一个人完全无辜；
每个细小情节都有可能是引起剧情反转的伏笔，让无数观众瞠目结舌，拍案叫绝。
14年过去了，《电锯惊魂1》仍高居豆瓣恐怖片排行榜第二位（第一名是希区柯克的《惊魂记》）。
3
打破常规思路
恐怖片也可以直戳人心
温子仁的恐怖片，不仅仅是给予角色痛苦和恐惧，更是让荧幕前的观众们感受到恐怖片最大的要素：绝望。
有人评价温子仁：
“他有一种非凡的操控力，不仅仅是对于剧情和影片节奏的把控，更是对观众心理的一种直击痛点的操纵。”
《电锯惊魂》成功后，温子仁没有满足，他拒绝了执导续集，而是重新开始。
2007年，《死寂》上映。
《电锯惊魂》中，血浆崩裂的美式恐怖不见了，取而代之的是让人不寒而栗的场景和氛围……
令许多人印象深刻的一个场景是：
腹语师玛丽·肖有一百多个形态各异的木偶，全都由被杀死的真人做成。
在电影的最后，男主闯入了她安放木偶的剧院，红色的幕布拉下，是一整个柜子的木偶。
随着一阵机械而单调的摩擦声，那些暗淡无神的眼球开始齐齐转动，看向男主人公，也看向屏幕前的观众。
恐怖片中，有一个“恐怖谷理论”的说法：人形玩具的仿真度一旦超过某个临界值，越像人反而越使人感到恐惧。
温子仁深谙此道，这一百多个木偶，都是他与设计师一起设计的。
他把每一个木偶当成一个要出场的角色来看待，设计它们的表情和形象，以达到恐怖效果的最大化。
此后，“温式恐怖”开始确立风格。
抛弃血腥暴力，用各种匪夷所思的手段“变着花样吓人”。
你能相信一部把不少观众吓昏过去的电影剧情里，只死了一条狗和一只鸟吗？
温子仁做到了。
《招魂》作为一部恐怖片，全片出现鬼的时间却不过短短几秒。
只用压抑的空间、人物的惊恐与平静、一层层递进压迫感，才是他的“重头戏”。
他的镜头时常会跟随着角色一起前进，将恐怖的氛围压迫到观众身上——你永远不知道下一秒将发生什么。
镜头跟着角色一起前进，推开门会发现什么？ / 《招魂》
温子仁太擅于将人们自埋藏在内心深处的恐惧用短短几个镜头给诱发出来，并且热衷于于从最平常的事物中发掘恐怖元素。
在网上搜索温子仁，会弹出来一个联想疑问：
温子仁自己会被吓到吗？
当事人负责任地告诉你：会。
在筹备拍摄、写作剧本期间，温子仁和主创致力于把自己最害怕的元素都加进恐怖片之中：
婴儿对讲机里的呓语、修道院里的修女、被诅咒的洋娃娃、童年的传说，死去的老人……
他对恐怖片的要求是，不仅仅能吓到观众，还要能吓到自己。
恐怖片很难拍得叫好又叫座，要吓人，又不能手段太低级、桥段太老套；
吓人过头了，又会被骂，所以恐怖片类型的电影一直评分偏低。
温子仁想做到什么？
他不仅想变着花样吓人，他还想建立起一个“宇宙”：
一个有着精巧设计的世界观，一个包含无数恶灵、驱魔和传说的“温式恐怖宇宙”。
温子仁没有把他恐怖片的非生命角色当做傀儡或道具，对他而言，那些也只是剧作人物的一个，于是他们也会有动机、有故事、有前世今生。
这一点其实与中国许多志怪传奇都一脉相承。
4
电影追求没有终点
精益求精，永不止步
从《招魂》系列开始，温子仁的作品，为近些年许多欧美恐怖片定下了基调。
正当所有人都觉得，温子仁会朝着“恐怖片大师”一往无前的时候，他接任了《速度与激情7》的导演。
在《速七》中，温子仁又做到了与之前同样的事：
攥紧观众的心跳，控制大家的肾上腺素。
“温式”吓人手法——让你每一秒都觉得要出事，被他玩得炉火纯青。
《速度与激情7》也收获了该系列史上最高的票房。
悬崖跳车，当然，最惊险刺激的远不止此 / 《速度与激情7》
可温子仁似乎是非要一次又一次让人“大跌眼镜”。
于是，《海王》来了。
电影上映前，温子仁遭受了不少质疑。
一方面是DC近几年频频“失手”，砸下3亿美金的《正义联盟》票房最后只有6.5亿美元，草草收场。
另一方面，温子仁又一向擅长剧情精巧、细节惊人的恐怖片，让他操刀场面宏大的超级英雄电影是否可行？
事实证明，他交上了一份接近满分的答卷。
一个超级英雄宇宙中并不出彩的角色、只有《正义联盟》一半不到的制作经费，他也能拍得如此瑰丽奇幻，动人心魄。
放弃了复杂剧情之后，单单靠镜头与画面，温子仁依然能掌控一切。
这些年，中国的“大制作、奇幻、神魔”我们都见了不少，可是很少有一部能让观众心甘情愿道声好。
巨额投资、强大阵容，都拯救不了口碑。
大片应该怎么拍？
温子仁告诉你。
《海王》中扮演亚特兰王的 Graham McTavish 评价温子仁说：
“他会花很多时间在真正微小的细节上，对道具和环境、运动速度，电影节奏的掌控，令人难以置信……”
今年三月份，有媒体向他问起为什么《海王》预告还不出来，他自己开启吐槽模式：
“这部电影连鳃里都塞满了特效画面，而这个东西做起来的过程就跟海兔一样慢腾腾、累兮兮。
是的，就连预告画面也要好久好久才能做出来，我拒绝放出任何可能被解读为‘不尽如人意’的内容。”
为了方便大家理解，海兔长这样。行动缓慢，喜欢吃海藻 / 《海兔家族》
温子仁很清楚，今天的观众早就是见惯大特效大场面的人了，但他还是“想要给他们看一些从没看过的世界，这就是我作为导演应该去做的事情”。
细节上一丝不苟、创意上天马行空，并且，要懂得观众想要看到什么。
《海王》之后，这个母亲说闽南话、父亲说客家话的华裔导演，在经历这么多种文化的熏陶后，终于被“家乡人”所熟知。
也许如他的电影里所说的，这一切都是命运的安排。
网友评论