王振鹏，元代画家，字朋梅，浙江永嘉人。
王振鹏最出名的是界画。
所谓“界画”，就是借助尺子和笔画的建筑画。
王振鹏的界画水准，从他《龙池竞渡图》里的一小段就可以窥见一二。
龙池竞渡图·局部
今天要讲述的，是他在国内唯一能够见到的人物画：《伯牙鼓琴图》。
《伯牙鼓琴图》讲述的是俞伯牙的琴艺很高，却苦于无人听懂，倍感孤独。
后来他在舟船上弹琴时，一位樵夫路过，被他的琴声吸引，驻足聆听。
樵夫听得出俞伯牙琴音中的表达，被俞伯牙视为知己。
后来钟子期因病去世，俞伯牙十分悲痛，认为世上再无知音。
他在钟子期的坟前演奏一曲后，便摔碎了自己的琴。
王振鹏根据这个故事，创作了这幅《伯牙鼓琴图》。
伯牙鼓琴图
画面左侧坐在石上抚琴的就是俞伯牙。他衣襟敞开，拉高了袖子，露出干瘦有力的手臂，正在专心致志地弹琴。
伯牙鼓琴图·局部
画家将绘画的重点放在了俞伯牙的双手和表情上。
我们看他，手指修长灵活，内含力道，正是拨动琴弦的一瞬间，让琴声充满了穿透力。
再看他的表情，安详而专注，完全沉在了古琴的演奏中了。
从俞伯牙的衣着和神态上，都可以感受到他高雅的文人隐士风范。
再看对坐的钟子期。
伯牙鼓琴图·局部
坐在石上的钟子期，也不再是樵夫模样，而是宽衣大袖的文人装扮。
他翘着二郎腿，双手合掌打着拍子。目光低垂，看神情是在专注地听着琴声。
画家只画了钟子期的侧脸，却让他的神态动作表明了他正陶醉在琴声之中。
再看次要人物。
伯牙鼓琴图·局部
左侧，俞伯牙身后的侍者手持器物和毛巾，大概是弹琴前后都要净手吧，仪式感算是有了。
这位侍者面目沉静，像是在静静地听琴。其表情又与锺子期不同，没有那么深深的沉醉感。
再看右侧的两位侍者。
伯牙鼓琴图
这两个侍者，一人怀抱书卷，一人手持如意。表情都很安静，却又都在似听非听中。
画家用三个侍者衬托了“知音难觅”的主题。
伯牙鼓琴图·局部
如果说对坐的两组人物似乎让画面略有些割裂的话，放置在他们中间的古木三脚凳，以及上面似在飘着轻烟的博山香炉，以看不见却感受得到的氤氲，将画面统一在了一起。
视觉、听觉、嗅觉共同营造了文人雅集的氛围。
还有那两块石头。
伯牙鼓琴图·局部
画家以淡墨勾勒轮廓，又加以少量的皴染，让石头也具有了简洁雅致的气息。
在绘画技法上，人物表情、衣纹等线条，多用白描手法，造型严谨写实。
而两块石头则用了写意的手法，与人物形成反差，同时也丰富了画面。
最后再说说这幅画的尺寸。
《伯牙鼓琴图》为绢本墨笔画，纵31.4cm,横92cm,现藏于北京故宫博物院。
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