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文学的真正底色是哲学？在最近一期甲甲乙丙丁的访谈节目中，看刘震云与贾科长聊文学与哲学的话题，我居然饶有兴趣的看完了。
刘震云？我对于他的印象还停留在2003年的电影《手机》。直到最近，看到他与贾樟柯谈文学，谈哲学，谈文学与量子纠缠，谈他的家乡等话题时，才真正觉得原来每个作家都是一个思想的智动者，对生活有着深刻理解的人。很奇怪，我原本是一个特别简单的人，但两人的深度对话却深深地吸引了我。
这是一次关于文人与文人之间的深度谈话，是一场关于文学，关于作品，关于文学的基调与底色，关于家乡，关于人文的一些深层思考与探讨。
在与贾科长的对话中，刘震云提到了有趣的量子纠缠，谈及艺术变化可能与科学的变化有关系，艺术的变化背后深受量子纠缠，量子物理对文学作品是一个潜在的影响。用一种跨越时空的，人与人之间的这种量子纠缠在作品中呈现。
其实世界的变化来自于人的变化，而人的变化则来源于对生活的认知，一个作者真正的文学功夫是在作品之 外，藏于作品底色层里所传递的哲学观点，也就是生活的态度。当了解完这样的刘震云的创作观时，也许再来看他的《一日三餐》，你就会发现作品之外的另类的解读。
刘震云说，如果频繁的灾难使人幽默，自嘲像翻不动跟头被主人暴打的中年猴子，但你用严肃的态度来对待它就会变成一块铁，鸡蛋撞上去就碎了，但是你要用幽默的态度来对待索，幽默是个大海，这个时候铁就变成了冰，这个冰掉到大海里它就融化了。因为灾难发生的次数多了，所以每个人都开始幽默了。所以有时候，悲剧的底色，它可能确实会产生喜剧和产生幽默，而喜剧的所当然也包括荒诞，它背后的底色一定是悲剧。就是悲喜之间是哲学关系，有时候就是透过生活的隙缝透露出来的。
《一日三秋》的核心讲的就是一个笑话。就是跟一个人，与一个地域，一个民族这之间的量子纠缠，好比花二娘本身也是一个笑话，花二娘他活了三千多年，但是她长生不老，永远青春永驻，是个美丽的少女，她来延津就是为了去别人的梦里边找一个笑话。
花二娘到延津的目的是为了找她的情人，但她的情人其实早在3000多年前已经死掉了，她在找一个不存在的人，因为她的情人是被延津日常生活的一个笑话给卡死的，话说他当时正在吃鱼，听到一个笑话，这个好话太好笑了，他被鱼刺卡住了喉咙，就这样卡死了。但因为他是异乡人，他死在哪里了呢？他被人抛了尸顺着黄河漂下去了。所以花二娘就常去别人梦里听笑话，要是那人没笑话，花儿娘就变成大山把那人压死，这里面就是人与人，人与物之间的量子纠缠，笑话与悲情之间的哲学关系存在。
《一日三秋》中有大量生活的细碎情节，都蕴含着黑色幽默在其中。这是刘震云一贯的反讽刺风格，以生活的喜剧影射背后的悲情。而那些缘于生活当中的很多笑话，注定要流着眼泪听完。透过这其中的量子纠缠，哲学的存在将一幕幕人间悲喜剧引向高潮。这就是刘震云创作的底色，用哲学创建的文学世界，用悲喜交加、人物之间、时空跨越之间构建一个自我的文学世界。
而故事为什么选择延津呢，因为那是刘震云的家乡，所以家乡对于一个作家的重要性，是来源于他原本生长的底色，包括生活、语言、思维、风俗、人文的习惯。生活底色将伴随一个作家的每部作品。
好的作品，应该如此！
看完贾科长与刘震云的这期对话后，让我理解了刘震云的文学幽默底层思考，也更让我对创作，对写作开始有了新的理解，比如对于文学与数学的重要性，对于文学作品的逻辑性，对于人与人之间的量子纠缠，对于家乡与创作文学作品的重要，对于作者向外传递的内涵与底色……在大量的文学创作畅谈中，我似乎找到了文学创作的门道，又似乎看到了每部好的作品的画像。他为我在今后的创作道路上，给出了指引与方向，让我们在任何的自己作品里，都别忘记那深藏在作品里的底色，也正是我们每个人想要表达的思想与内涵。
不知为何，看作家的聊天，容易让人变得深刻，我能说，贾科长与刘震云的那期对话，我一共连着看了三遍，而看完后的感想一次胜于一次，真可谓听君一席话，胜读十看书呀！看来想创作出优秀的好作品，必得多看作家的对话，多了解作家的思想，让自己先深刻起来，作品的内涵才会更加的丰富，传递给他人更营养的思想。
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