不知从何时起，“逛馆”“看展”成了一种备受追捧的时尚，甚至成为一种趋之若鹜的热潮。如果你打开小红书或抖音搜索这两个关键词，会有铺天盖地的攻略迎面袭来，让你目不暇接，眼花缭乱，部分热门的展览甚至火爆到一票难求。
如果是为一种爱好，从中体验到另一种文化的熏陶，追随一种文明的脚步，一种思想的声音，进而引发对艺术、对人生的感悟，那自然无可非议。但如果仅仅是为了追风看热闹，甚至是一种标榜自己品味高的噱头，则大可不必了。
笔者今年有幸也去看了几个展，在此聊聊个人的感受。
一、江阴市飞马水城海澜美术馆及马术博物馆——低调奢华，叹为观止
我只想说，这是一个严重被低估的景点。无论是海澜美术馆里那些丰富多彩的艺术作品，还是马术博物馆里的大型飞马主题群雕，都让人叹为观止。
美术馆里，首先映入眼帘的是海澜美术馆的镇馆之宝——长200米、高1.5米的国画长卷《长江万里图》，全面展示了长江流域的自然风貌和文化景观。整幅作品雄浑磅礴、风光万千，浓缩了浩荡长江的沧桑巨变。波澜壮阔，令人震撼！
长江万里图
除了长江万里图，还有雕塑馆，有主题展览等等。如果一个个细致地看，逛一个下午也不成问题。
马术博物馆里最吸引我的当属主题群雕。
一进入大厅，一尊由飞马马车和浪花构成，纯青铜铸造的飞马奔腾雕塑赫然入目。铜雕足足有两层楼那么高，重达400吨。16匹奔驰的骏马或低头奔腾，或昂首嘶鸣，牵引着马车以雷霆万钧之势，极具冲击力和动感，让人忍不住要屏息凝神。如此大型的铜雕是我第一次见到，着实印象深刻。
万马奔腾
本次江阴之行，让我从此入坑“看展”。
二、南京市“幻游红楼梦”数字光影艺术展——光影迷离，如梦如幻
本展览由凤凰出版传媒集团策展，全名叫做“幻游红楼梦”大运河文化数字光影艺术展，它采用光影数字技术结合实景搭建，再现元妃省亲、共读西厢、宝钗扑蝶、黛玉葬花、太虚幻境十二金钗等《红楼梦》中的五大名场面，主打一个声光电沉浸式式体验。
光影迷离
徜徉其中，我仿佛也穿越时空，参加了一场独特而盛大的“红楼游园会”。
其中我印象最深刻的是“宝钗扑蝶”和“黛玉葬花”两个场景。宝钗扑蝶感觉像是走进一个了色彩斑斓的梦境，一走进去就有种如梦如幻的感觉，非常入境。而“黛玉葬花”则是走进了一个至美至纯的世界，唯美浪漫，让人流连忘返。
宝钗扑蝶
三、盐城市博《鲁迅的艺术世界——北京鲁迅博物馆馆藏文物展》——丰富有料，细腻深刻
本次展览共展出文物114件（套），其中国家一级文物27件（套），展品包括鲁迅的手稿、译著、设计作品以及他收藏的版画、金石拓片等，通过文物揭示了鲁迅对艺术的热爱与追求。
鲁迅的艺术世界
鲁迅致许广平信
看着那一件件文物，我才认识到，原来鲁迅不仅仅是个伟大的文学家，还是书法家、美术家。鲁迅不仅仅有“犀利”“睿智”“严肃”的一面，更有着细腻的情感和有趣的灵魂。他在爱人面前，也有自己多情的一面，称呼许广平为“小刺猬”。
鲁迅的文字
最让我震撼的是一面文字展览墙，那一面墙上展览着鲁迅笔下的名篇名句，读着那些句子，让人深受震撼，仿佛思想和灵魂都受到了触动。久久沉迷其中。部分摘录如下：
从来如此，便对吗？——《狂人日记》
其间有一个十二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。——《少年闰土》
我在朦胧中，眼前展开一片海边碧绿的沙地来，上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。——《故乡》
真的，一直到现在，我是在再没有迟到那夜似的好豆，也不再看到那夜似的好戏了。那时并不理解，随着年岁渐长才渐渐明白，好的不是豆，不是戏，而是那单纯的童年。——《社戏》
真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于直视淋漓的献血。——《纪念刘和珍君》
……
虽然每段文字都很熟悉，然而每段读来却仿佛又有新的意义和内涵。难怪亦舒说，“然而随时随地翻开鲁迅全集，一切疑难杂症都得到了解答，真不在乎旁人在想什么写什么。夜半读鲁迅，会手舞足蹈。”
诚如斯言。伟大的作品能穿越时空，带给人永恒的思考和力量。
四、南京市德基艺术博物馆——高端大气，美轮美奂
博物馆目前共有三个展览，我印象最深的必然是“动静无尽·花卉静物三百年”。
本展览以19世纪后半叶至今的全球现当代艺术发展历程为主轴，甄选自印象派以来近一百位中外艺术巨匠创作的一百余件“花卉”经典之作。我感觉至少有以下三个特点：
一是内涵深厚。本展览以“异花授粉”“先锋园艺”“花卉之外”“突围绽放”四个章节，呈现花卉静物中“静”与“动”辩证关系的四个全新维度。无论是主题还是章节，抑或是背后的思想内涵，都让人回味无穷。
莫奈作品
二是大师云集。本次展览，观众既能看到包括莫奈、毕沙罗、塞尚、马奈等在内的19世纪艺术大师，也能看到毕加索、马蒂斯、乔治娅·欧姬芙等西方现代主义的杰出艺术家，以及同时期的吴大羽、潘玉良等中国现代艺术代表人物，更有21世纪以来的安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、达米恩·赫斯特、草间弥生等当代艺术先驱。他们以不同的时代背景、不同的地域文化、不同的创作媒介诠释着同一个主题“花卉静物”。
像莫奈、潘玉良这样的传奇人物，以前只是在电影、电视或教材上看到过，这次能现场欣赏他们的画作，真的非常荣幸。
潘玉良作品
三是非常City。不得不佩服，德基就是德基。无论是画框的选择，四个章节颜色的变化，抑或是灯光的设计，都非常高品位，无一处不精致，不艺术。漫步其间，让人心旷神怡，赏心悦目。
美国艺术大师乔治娅·欧姬芙说：“当你将一朵花拿在手里，细细地品味，那一刻它就是你的世界。”
是的，每一幅艺术作品都是艺术家对人生、对生命、对艺术的思考和表达，我们要做的就是静下心来，用心品味。
塞尚作品
四次看展，让我意犹未尽。看展贵在用心，贵在专注，贵在思考。看展的意义来自于人们内心主观或客观的感知，与自我的对话，与人生的对话，并以此理解生命的丰富性和多样性。
这就是我理解的看展的意义。
不过，谁要是能转给我一张上海市博埃及展的票，我也不介意去追一次风的。哈哈！
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