一直有一个习惯,看到喜欢的图片会保存下来,时不时的,就会拿起手机来翻翻相册。有时候想要画画了,也会翻看相册,来寻找灵感。
近日在翻相册的时候,看到一张风景画,依稀记得自己以前画过的。突发奇想,想再画一次,看看会不会有什么变化。于是拿起画笔开始尝试。
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不得不说,在完成之后我有点惊到自己了,虽然我知道,一年过去了,肯定会有变化的,但是没想到会有这么大的变化,看对比:
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首先是画面整体的构图,今年画的更加接近于原图的比例,感觉自己对于空间距离的把握更准确一点了。对于画面比例结构这块,我没有什么十分精确的概念。以前在临摹花卉的时候,会拿着尺子,去量原图的每一个尺寸,再换算成相应的比例,在自己的画纸上勾勒线稿,这样在轮廓上与原图不会偏差太多。但是,说实话,每一个距离都拿着尺子去量,这也太麻烦了,这是放松心情的画画又不是严格的要求的考试,就放弃了这种方式。
现在画风景画线稿的时候,会采用比例定位法。先看画面大概的分布,比如在这次画的这幅画中,小桥大概在画面三分之一的位置,就先在下面三分之一位置处画一条横线;再看右边的房子,左侧大概是在画面二分之一处,右侧在四分之一处,高度不到二分之一处,用小短线定位,房子的大概位置就出来了。再依照这样的比例去定位画面中其他明显的位置,这幅画大致的轮廓就出来了,然后再仔细描绘轮廓,添加细节,一幅线稿就完成了。不能说与原图一模一样,但大致的比例还是在的。
第二个进步是画面的细节。树丛的描绘,草地的颜色形态,看起来都没有那么生硬了。尤其是屋子旁边的树丛,颜色更自然一些了。在颜料盒中有很多颜色,我也一直习惯于直接取用。但越画越感到局限:怎么每次用的都是这几个颜色!因为我总觉得调色是一件非常麻烦的事情,要洗很多次笔,换很多次颜色,而且颜料盒中那么多颜色,有什么不够用的呢!所以一直懒着,不愿学习调色。但慢慢的发现,这样下去真的不行,我对颜色的感知力基本为零,开始练习调色。
调色是一件非常简单放松的事情,看着两种颜色混合在一起,就出现了第三种颜色,深深浅浅的排列在一起,其实非常治愈。我现在练习的是非常简单的1:1混合。将颜料盒的的蓝色全部取出来,摆成一横排,再将全部的黄色取出来,摆成一竖排。在水彩纸上画上格子,写上颜料名称编号,就可以开始依次序两两组合了。我将培恩灰也加入进来了,它是日常用的蛮多的一个颜色,调深色非常实用。十种颜色,两两混合,得到了二十五种不同的绿色。真的是再也不用担心画面颜色单调了!
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同样的方式,可以将全部的黄色,红色,蓝色,两两组合,或者三种颜色混合,可以得到色卡中的大部分颜色了!调色练习做得多了,自己对于颜色的感知力也会慢慢提升,可以把这个练习用作日常解压。若要进阶,还可以试试做两色五阶图,水分与颜料的比例不同,呈现出来的颜色也不同,两色五阶图其实就是两种颜色在不浓度下混合出来的图谱。选取两种颜色,例如柠檬黄与天蓝色,分别以2:1,1:1,1:2的颜色浓度进行混合,也可以得出深浅不同的颜色。我以前应该有做过这个练习,不过找不到图谱了,如果有兴趣的话也可以自己去试试看。
两幅图的对比中,虽然有一些进步,但也能看到很多不足的地方。我感觉目前最大的问题就是线条过于生硬,小路边缘,河岸边缘,包括河岸旁边的草丛,线条轮廓看起来都很死板,不够灵动。线条可以说是一幅作品的骨架,是能够直接展现出作品的生命力的。记得之前练字的时候,老师也是不断的强调线条的重要性,老师给我们定下的目标是用同一只笔,画出至少十根粗细不同的线条,手上的力度不同,画出的线条粗细也不同,可以先用最重的力气画最粗的线条,再慢慢减轻手上的力度,出来的线条就会慢慢变细。虽然这样描绘的基本都是短线,但也借此感知线条粗细,再与素描中的线条练习相结合,增加自己对于线条的感知力。
其实在过去的一年中,对于画画这件事,并没有非常努力。一直觉得自己是在佛系的学习画画:某一段时间,会非常渴望画画,就拿起画笔。在去年八月,基本一个月都在坚持早起画画打卡,但一个月的打卡任务完成之后,觉得应该休息一下了,过几天再画画吧。结果一休息,一两个月就过去了。对于自己的画也没有什么要求,更多的是享受在绘画过程中专注的快乐,虽然有的时候看着自己笔下的画,会觉得这都是什么东西啊!但也不会影响自己的成就感,因为我在尝试我以前从来没有尝试过的事情,并且取得了进步!
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最后,我想说,喜欢的东西,请一定要坚持下去!也许当下看不到什么进步,会萌生退意;也许做不到天天坚持,但千万千万不要放弃。慢慢积累自己的时间,某一天它会带来惊喜的!我在二月,写了一篇关于水彩技法的总结,当时并没有想到会有什么反馈,权当是对自己做的的一个梳理总结,发布之后也没再留意过简书。直到三月的某一天,打开简书,发现我收获了四条评论,六个粉丝,还有二十几个赞,那一刻,真的是惊喜混杂着感动。未来的路,并不会比现在好走很多,但我,会越走越自信的!
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