“佛教偈语”全国书法名家邀请展
入展书家专题推介系列
简介
柴立梅，毕业于南京艺术学院书法篆刻专业。国家二级美术师、文化部中国艺术研究院研究生院美术学访问学者。
先后从事了宣传、教学、编辑工作。出版了随笔《梅斋清吟》、《梅斋夜话》，书画集《柴立梅的视界》。
现为中国书协会员、中国散文学会会员、安徽省女书协副主席、蚌埠市女书画家协会会长、蚌埠市书协副主席。
小议临帖柴立梅读与写，是学习书法艺术必须经过的两个阶段。
正如小学阶段学习语言要经历读读写写过程。先读一读每个生字的发音，读出什么结构，是左右，还是独体？是上下，还是包围？什么偏旁等，待确认之后，再要求抄写数遍。之后，为了检验是否完全掌握要报听写，写错了，再纠正笔画结构，直到生字在你心目中牢牢地被打上烙印，才不为生字。
学习书法，将小学阶段学习语言文字的方法用上来，也是非常行之有效的方法。
现在，我们交流一下。在认真选定好碑或帖子后，也首先进行阅读，读什么？如果说小学阶段是要求掌握一个个的生字变成一个个的熟字的话，那么读帖恰是解决除了读出一个个字的写法之外，更重要的是读出作品的“关系。”
法国哲学家狄德罗认为：“美在于事物之间的关系。”读帖，从整个作品来说，先读作品气息，是具有浑厚质朴的，还是萧散简远的美。比如：摩崖石刻《西狭颂》，具有粗犷雄强的审美特质；而王羲之的《兰亭序》又如“清风出袖，明月入怀”的审美意象。这种种审美意象又是通过怎样的笔法，来表现出来的，这些是在临写之前，须要体会和理解的。至于作品每个字的点画与结构关系，字与字之间关系，行与行之间关系等等，都是在临写前要认真观察，读出这些内容，为临写做好铺垫，很有必要，这恰是学习书法的必经过程。
临写，需要注意哪些问题呢？
也就是要将经典作品完全化为我们创作的营养，那就要花大气力地临写，不然，作品的营养素就不属于你。
首先，我们要弄明白笔法问题。一个小小的毛笔尖，在力的作用下，会出现起笔、行笔、收笔下的不同点画状态，这种状态会形成或者是藏而不露的圆形、锋芒毕露的三角形，点画出现或者是重的、厚的、长的、粗的；再或者是轻的、短的、细的；线与线还可以是连的，也可以是断的；一条线，可以由轻到重；更可以由重到轻；可以是直中有曲，也可以是曲中有直等等不同的变化。
其次，关于结构。
汉字，有人认为就是方方正正，这恰恰是大错特错的观念。
王羲之《论书》中：“作字之势，在乎精思熟察。”张怀瓘《用笔十法》中：“夫书第一用笔，第二识势，第三裹束。”唐太宗《论笔法》：“得势而出。”
“势”，是什么呢？我的理解是就是朝着某个方向运动，并由此运动的轨迹而构筑了空间意识。这种空间意识又具有内在的拉力和呼应，即使在每一个环节构筑上都会存在。比如：竖笔画，起笔藏，收笔护。因此，笔法之所以重要，是因为有了笔法，就有了线条的运动，就有了“势”的展现。
而对于如何临写，王羲之说到：“始书之时，不可尽其形势，一遍正其手脚，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔。如其生涩，不可便休。两行三行，创临惟须滑健，不得计其遍数也。”此段宗旨是说每一遍临写要达到每一遍的效果。文中提到“形势”一词，有什么样的“形”，就会有什么样的“势”。不同的书体又会有不同的形和势。比如楷书，横画，可以写得横平竖直，体现出方正、均匀的空间造型意识；但是如果处理为有十度倾斜的左低右高的横画，那就有了“势”，就打破了“平”。当然，点画之间的呼应关系，部件与部件之间的协调，是你让我，还是我让你？是上覆下，还是下托上？每个字的外轮廓以及每个字的内部空间关系怎样？上一个字的外轮廓与下一个字的外轮廓又是怎样等等，都需要认真临写，如果临写不出这些特征，便会落下大而化之，形不准，神不备的毛病。
今年因为创作防疫作品，试图以王羲之的笔意创作了几幅小行书。创作前，临了王羲之的一些尺牍。比如临《官奴帖》前的认真阅读：“官”字，首笔的“点”笔画，仿佛从空中落下，有了动感，就有了動势；左边的点之后，拉出一根细且挺的线，将宝盖头处理成左敛右放、左低右高的空间；“竖”，由轻到重，两个口的大小不同，开合不同，收笔不同。“奴”字的外轮廓，为扁方，与“官”的菱形外轮廓形成鲜明的对比。“小”字，形小，但厚重。两点，左疏右密，左低右高；“女”字，又是微扁的菱形，左横长右横短……除此临习外，我采取了边读边写，边临边创，边创边临，希望能将这个“朋友”交定。
我想如果按照这样的学习过程，再去强化“细节”来临写，应该会掌握书写规律，渐渐地走进书法艺术殿堂。
作品欣赏
▲柴立梅草书作品
▲柴立梅篆书作品
▲柴立梅楷书作品
▲柴立梅行草作品
▲柴立梅篆刻作品
▲柴立梅行书作品
▲柴立梅行楷作品
▲柴立梅行书作品
▲柴立梅参加“佛教偈语”全国书法名家邀请展作品
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