叙事作品的编辑比起其他文体来，对作者的作用要大得多。当一个故事的初稿在几易其稿以及几次编辑和梳理工作完成之后，出现了明确的条理、目的、主题以及结局，编辑的帮助通常是决定性的。好的叙事作品需要作者和编辑之间，建立起一种能起到互相滋养作用的关系。
01 互相滋养的作者和编辑关系。
如果说作者需要编辑，那么读者也同样需要。编辑是读者专业性的代表。对于编辑来说，他必须设身处地感受读者的感觉，然后谨慎地介入作者的创作过程，他增删文字，调整位置，让文章的各部分能够协同起来，以增强文章的总体设计。
但有时也因为文章，编辑和作者的关系会变得相当紧张，作者总是在不断挑战编辑的耐心。对一个健全的编辑流程来说，编辑的信任和耐心不可或缺。塑造良好的编辑和作者的关系是一个持续的过程。
作者都需要好读者，一个好的编辑就是最好的读者，他能帮助作者更快地找到故事的核心。只有编辑知道可怕的真相：就算最好的叙事故事，一开始写得也很糟糕。
编辑会在第一时间指出作者采访中的盲点，和是否进行了足够的采访；是否进行了最充分的思考；还有修改。初稿总是有无数漏洞，修改需要耐心和长时间的注意力。
书中介绍了《被天堂遗忘的孩子》的故事中，作者索尼娅·纳扎里奥在前期花了六个月时间写的初稿有95000个词，编辑里克·梅耶尔编辑了整个稿子，删掉大量章节。作者在编辑的基础上，把文章删改为35000个词，还有几篇共11000词的附文。这个系列文章总共改了10稿，花了一年时间。最后见报的版本包括25000词的主故事，五个共9000词的附文，和7000词的尾注，句子层面的编辑也变得更紧凑。
作者信任编辑，而编辑的专业水准能让作者的故事尽量地聚焦于核心目的，从而使读者理解、同情和关注主要人物。作者和编辑之间的互相滋养是养出好故事的花盆。
02 叙事团队可以让作品的视角更多元
从微叙事到系列叙事，写作者要根据故事内容选择合适的叙事方式。对于大型系列叙事而言，编辑和作者们更愿意建立叙事团队，这样可以让作品的视角更多元，叙事团队不同岗位的协作也会带来更丰富的故事内容。
建立叙事团队最重要的当然是作者。要有一些充满好奇心、有敏锐感知力、关注细节、还特别会写、能够吸引读者的优秀作者，成为叙事团队的核心力量。
叙事团队最常见的组合是讲故事的作者和摄影师，因为文字和照片的结合，可以各自为读者提供彼此无法取代的信息。当我们自己在文字里，配上一张能够诠释文字的图片，我们能感受到这种合作提升了故事的品质。
优质的摄影，尤其是靠人物和情景的微妙意味讲述的视觉故事，所花的时间与优质的写作同样多。为一个拍摄对象拍多张照片的摄影师，就是个叙事记者，就是讲了个故事。摄影师看待事物的方式跟作者不同，看到的事物也不同。
如果用叙事“摄影新闻”讲述复杂的深度故事，往往故事的水准都会提高。摄影师和作者共同讨论的故事思路，甚至可能改变报道角度和深度，使得摄影师在叙事中真正成为故事团队的成员。
好的摄影师看待世界的方式，是作者所缺乏的。他们提供了一双不会被笔记本干扰的认知眼睛。摄影师拍摄人物周围的一系列图像时，常常能看见故事更宽广的语境。
同时，作者通过采访、调查和观察搜集到的信息，能帮助摄影师准确理解视觉故事和文字故事如何契合。摄影师和作者都寻求真相，但方式不同。在摄影新闻的真实世界里，图像可以起到“一切尽在不言中”的巨大作用。
摄影师拍摄很多图像，如果没有经过文字处理，读者常常能获得更多自己的感受。美国摄影家史蒂夫·麦凯瑞的摄影作品《阿富汗少女》，又名《绿眼睛姑娘》，在这个作品中，这名阿富汗少女褴褛的衣衫和惊恐的眼神，传达给读者许多文字无法描绘的感情。
视觉叙事的圆熟，可以让图像和文字之间产生创造性张力。有些图像自己说话，有些则需要较长的文字说明。最好的情况是，作者和摄影师协同做一个故事。
就像婚姻，摄影师和作者的关系可能是美好的，也可能勉强过得去，也可能是十足的失败。成功的合作需要相互理解及清晰流畅的沟通。
作者和摄影师无须粘在一起，但必须每天或每周交换各自积累的信息。在摄影师面前，和处于采访中，人的表现是不同的。他们可能对摄影师说一句不经心的话，或者对摄影师交心，于是就有了故事里的一个核心句子。
在团队叙事中，除了摄影在叙事观念里很重要以外，跨界也会带来多元视角的收获。团队项目里重要的一点是，每个记者要尽量多做自己那一块的跟进报道，同时在原定的计划中保持灵活性，能够不断发现新的故事线索。
更重要的是，记者要对自己的工作负责，确保信息的精确性。大型团队叙事的组织非常重要，每个记者都应该有具体任务，但团队记者应该理解他们做的不是组合新闻，他们要完成的新闻目标是有品质和深度的作品。
03 成功的写作者要有对写作的热情
写作不是世上最容易的职业，也肯定不是最挣钱的职业。那么写作者为什么要写呢？我想最重要的一点应该是对写作的热情。因为写作带来的心流体验，是做其他事情无法比拟的。
书中作者之一苏珊·奥尔良也回答了为什么要写的问题，她说了这么一段话：为了讲点小故事，写出读来很耗时间的长文，这事情正当吗？我认为很正当。我们人类天性就爱交流，想要了解其他人的故事。作为作者，我们出去了解世界，然后回来告诉别人。只要作者对之有热情，任何故事都值得讲述。只有秉承高度的承诺和真正的渴望，写作才会成功。
成功的写作需要读者，也就意味着需要得到市场的认可。近些年，人们用在阅读上的时间越来越少，时间也被各种信息分割的越来越碎片化，综合性刊物的阅读人数在减少，刊物或网站都要求写作者在垂直领域写作。
垂直领域是指涉及面狭窄且定义清晰，只提供某个小天地的信息。多数自由职业作者的机会来自垂直杂志，因为它们为广告商提供了特定的读者群。
最畅销的作家并非是最优秀的，但却是最执着的。写作本身已很艰难，完成写作之后如何营销，也是在投稿之前就需要考虑的重要环节。
把文章写好是个循序渐进的过程，很多作者一开始，要用跟写作相当的时间去投稿及接受退稿，而且，不管在任何地方，新人总是写得多、拿得少。但如果一直坚持，总会做到写的少，挣得多，但这是靠努力得来的。
不断尝试，直到遇到能看到你作品激情的编辑，编辑其实也一直在找真的想讲某个故事的作者。而作者如果把自己投入到写作这项技艺里，无论从个人抑或金钱的角度，工作的挑战和回报将越来越高。
很多出版社经常需要一本畅销书，来带动其他滞销书的销售。如果出版社觉得某本书将成为畅销书，当然从预付费开始就有很大的差距，甚至是10倍以上的差别。当然，成功的写作者卖书靠的是写作的力量，而非风潮的力量。
写作只有两件难事：开始写，不停手。不要因为失去兴趣，半途放弃你的作品。作家应该把事情做完，无论喜欢与否。即便失去了对作品的爱，你也能回过头来改进它们，一定不要养成丢弃的坏习惯。海明威说：所有的初稿都是狗屎。无论多么糟糕的初稿，都可以改成闪闪发光的成品，重要的是修改复修改。
最后，书中给我们介绍了普利策奖专题写作评委会的评奖心得，了解了这些心得，你会明白什么样的作品是评委眼中的好作品。它们包括以下9条：
1.言之有物。
2.对受害者的故事持怀疑态度。
3.有叙事结构。读一本剧本写作的书。
4.尽量清晰地组织文章。
5.有一个戏剧性引擎。
6.不墨守成规。
7.考虑故事的卖点。读者会从故事里得到什么？
8.不要制造假英雄。
9.不要惧怕表现复杂性和歧异性。
04 金句摘抄
1.写得好看有许多办法。一种是写出好看的风格——语言注意质感、音调、意象、音乐性和语词间的呼应。
2.感情引导这个故事的结构。我要找的不是某种复杂现象、洞见或解决方案，而是情感核心。
3.好好利用能让你打磨构架小零件的故事。不要起手就写宏大概念的故事，那需要精通许多技能。
4.叙事必须清晰，绝不能勉强为之。一旦想写一个叙事故事，要审视事情的各方面，并问：有主人公吗？有矛盾吗？有一串引起某种戏剧张力的事件吗？那种张力解决了吗？若答案是“没有”，就不要勉强写。没有故事强过坏故事。
5.罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost）说得最好：“写作的艺术，就是把裤子放进椅子的艺术。”如果你被绑在椅子上，就会容易不少。
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