《像野狗一样生存》

有点诡异的人脸，堆满画面的光头，鲜艳的色彩，一开始看这本书的时候就被前几页的画震撼到了。虽然一开始有点不适，却目不转睛，想探究背后的深意。书里方力钧的许多观点刷新了我的认知，同时他也分享了他的创作方法和创作理念，深觉遇到这本书是一种幸运。

对于创作来源，我一直坚持一种想法，创作者必须对生活有丰富的经历，要游走四方，要体验生活。方力钧则认为，某些旅行，是对异域风格的猎奇，终究是体验别人的生活，与自己无关。这种说法有一定道理，所谓旅行，如果不带着对生活的思考，可能只是满足好奇心罢了。创作的来源来自于自己的内心，而不在于外部世界，如果依赖外面的世界带给你所谓灵感，则有可能陷入迷茫。

对于创作过程，他曾提到作品里对“水”的应用会不会与别人一样，但他后面想明白了，就好像两个人搭同一辆火车，但两个人目的地不一样，也就没有冲突的地方了。随便跟任何已成名的或没成名的人重复都可以，但你必须知道你在做什么，而且最终你能表现出来你在做什么。以前我也认为如果和其他人使用了一样的元素，一样的手法，会不会雷同，但只要你有自己的目的，任何工具无论是元素还是技巧，都只是手段，并不应该成为绊脚石。此外，他也坚持在创作时，应该努力做减法，去除不必要的细节，细节其实是陷阱。我也常陷入这样的陷阱里面，我曾认为一幅画只要画的够细致入微，一定差不到哪去，所以往往画完这里加一点东西，那里加一点东西，到最后我一直徘徊在这些细节里，反而忘记了一开始它应该是什么样子。其实一幅画最重要的并不是观众能看到什么，而是能感受什么，也许明明知道这个道理，但创作的时候还是会掉入陷阱，在细节上自我陶醉。细节这种追求技巧的东西，是最低级的，新手只要练，总会达到那个水平，而最费功夫的，其实是做减法。我认为，刻画细节可以帮助提升画技，却不是绘画的最终目的。其实方力钧不是不画细节，但他的细节不是被看到的，而是被感受到的，这一点很神奇，我希望我也能做到。

凡高是我很喜欢的一个画家，我喜欢他的色彩，也喜欢他的激情。但是方力钧说，他不喜欢凡高这一类的艺术家。他觉得他们就像动物一样靠本能和激情去创作，他更希望自己像人一样创作，有长时间的思考，而不是凭借一种情绪。长久以来，我认为的创作都带有人最真实的情感，一瞬间的、触动心灵的真实感受，人们努力把它们捕捉下来，并把这些感受传达出去。而方力钧却认为艺术也可以是十分缜密的。他在书里提起，如果他有一个想法，会用笔寥寥几字写下来，但从来不打草稿。一年后再看，如果很激动，不会画。两年后再看，如果很激动，还是不会画。三四年后再看，如果很激动，就会动笔了。像他这样的方法，可以留下最经得起时间考验的作品，也能减去许多不必要的创作。凡高的方法适合初学者，不断感受不断画，方力钧的方法适合高手，在深思熟虑的想法上创作。

还有一点，也许我们一直以来对艺术有点误解，认为艺术是崇高的，是干净的。但是艺术是人创造的，人既然是有缺陷的，那艺术也是有缺陷的。因此做东西的时候不要想着去做得很完美，而是接受它可能带有的缺陷，因为这就是最真实的作品了，它反映你此刻的状态，也记录你此刻的生活。所以我很认同他说的，画画其实就像写日记一样，我们通过它来感受生活，来弄明白自己。现在艺术常常被用金钱衡量，在商业插画这一块，你画插画也好，漫画也好，只要有甲方，你就不能随心所欲，你或多或少要去顺应市场。也许在插画探索上免不了受主流市场的影响，但是“黄金”带给你财富，也是你前进的负担，必须要时刻警惕找到自己的平衡点。

回到标题，这是我一开始选择看这本书的原因。像野狗一样生存，在书中得到了解释，野狗被作者理解成“lucky dog”，因为野狗和家狗不一样，它们也许生存条件没有那么舒适，但知道什么是冷，什么是饿，也许马上会死掉，但它们终究活出了自己。