大象席地而坐

点开播放器，准备看看计划很久却没有时间看的《大象席地而坐》。当进度条的时间显示3小时50分52秒的时长后，默默的把播放器关掉了。这是目前为止见识过的时长最长的一部电影，如果不是很有时间和精力，是很难有机会去看这么长的一部文艺电影的。

文艺电影给人的印象就是不迎合主流，更多的是表达导演的思想境界，因此文艺片也比商业片更能体现一个导演的功力和内涵。导演自缢，让这部第55届台湾电影金马奖最佳剧情长片的获奖电影笼罩着更加神秘的色彩。究竟是怎样的经历，才能让一位才华横溢的导演最终选择了这样的一条道路。带着这个疑问，带着一直以来金马奖对华语电影专业的评审标准，再次点开播放器，开始了踏上寻找席地而坐的大象的旅程。

没有摄影机稳定器，没有平稳流畅的画面；没有场景里刻意布置的灯光，没有灯光下演员精致的脸庞和深邃的五官；没有后期剪辑时对色调的调整，没有绚丽的色彩和斑驳的光影，导演不加装饰的还原世界原来的模样，正如电影本身一样，在阴暗、低沉、灰白的影像里，还原人世间本来的色彩。

四个人的命运在一天的时间里，因为一部手机、一只小狗、一支球杆、一段视频交织在一起，摩擦、纠缠、碰撞之后又各自离散而去，漂浮在浑浊的空气里，无处落脚。电影传达出来的迷茫、无助、压抑的情绪，以及对这个现实世界的仇恨和批判，或许是导演选择自缢的原因之一。

导演的母亲走上金马领奖台从李安导演的手中接过沉甸甸的奖杯时，是电影界能给这个英年早逝的青年才俊最后的肯定，也成为曾经不看好他，不看好这部电影的人，一次最为有力的回击。

有人说，看完电影，就能找到导演为什么会选择自缢的原因。电影确实是导演表达自己内心呐喊最直接的方式，也通过这样的方式让世人看清了在这个安定祥和的社会背后，掩藏着在生活的压迫下人们内心的消极、仇视和抵抗的情绪。这个现实让我们不得不去正视电影里看似别人的故事里，透露出的和自己相似的人生。可认人的情绪是积累到一定的程度之后才会爆发，导演只是将自己激烈的情绪，用舒缓的方式呈现出来，并非一部电影就能说明清楚缘由。

电影的创作团队一直强调这是一部关于“希望”的电影。可在长达230分钟的观影时间里，一直感受到一种难以呼吸的压抑和无以言表的苦闷。唯一的希望，是四个人不约而同的都想去看看那一头席地而坐的大象。大象所代表的不仅仅是一只憨态可掬的动物，更是人们追寻的理想生活的一个标志。在这样的社会环境里，现实的残酷、人情的冷漠、个体的软弱，都让大象成为最后的乌托邦，在现实主义和理想主义之间，这只席地而坐的大象是两个世界之间的通道，成为从绝望走向希望的路径。于是，四个人都在最后，想去看看这只大象，都想去看看另一个世界里，不一样的自己。

只是，有时候，我们以为换一个地方，换一个环境，自己的人生就会改变，其实能够改变人生的不是环境，而是心境。正如电影里的台词说的一样：

“人活着，是不会好的，会一直痛苦，一直痛苦。从出生的时候开始，就一直痛苦，以为换了个地方会好，好个屁……只会在新的地方痛苦。没人明白它是怎么存在的。”

电影结束时几声大象的喊叫声，就是在向这个现实的社会发出的呐喊。寻找席地而坐的大象的人，也是在这个残酷的社会里，找寻一个在安静之地停歇的自己！