很通俗很诗意的讲了一些写作方面的事情，就算老生常谈，亦很写作正能量，把抽象的专业术语平常化，容易理解，作者除了作家，还是诗人，剧作家，激情澎湃戏剧性地指导写作这回事，看的时候想到金的《写作这回事》。一样通俗易懂平易近人。最后，最后，最重要要无招胜有招，好像武林高手练了许多年剑，便无剑，便处处是剑，刀光剑影都在心上。
美•雷.布雷德伯里
1，钢琴家说，一天没练琴，只有他自己会知道；两天没有练琴了，评论家们就会发现；超过三天还没有练琴，他的听众一听便知。对作家来说亦一样，不管你是何种风格，偷懒几天并不会让作品走样，但现实世界会从后面追上你，试图拖你下水。如果没有每天坚持写作，作品也会逐渐死去，或表现得疯狂，抑或两者皆有。必须醉心于写作中，现实才不会摧毁你。
2，你在这个世界上最想得到的东西是什么？你爱什么，又恨什么？找到一个人物，内心既有渴望也有抗拒，给他起跑的信号，放响一枪，用最快的速度跟上去。这个人物心中的爱恨会引领一路走向故事结局。他的兴趣与激情存在于爱恨之中，足以点燃路边风景。
3，每个故事的历史，读起来都应该像一档天气预报：今日高温，明日寒冷。下午热浪烧毁房屋。明天，燃烧的煤炭之上落下倾盆冷水，将来有的是时间去思考。
4，动如风，静如钟。表达得越直率，写作越敏捷，你便越真诚。犹豫之间便会陷入思考，越拖延就越努力想营造风格，反而忽视了真实这唯一值得追求的风格——它需要你毫不犹豫纵身一跃。
（写得太慢了，改不了的）
5，我写下一系列名词，有的加上罕见的形容词来描述某个未知的领域，其中一部分与死亡有关，其余关乎生命。寻找那些闪闪发亮的东西，形状奇特的甲虫和畸形的股骨，那些保留我生命遗迹的东西。（就是做清单，写下引起回忆的一些名词，由此生发写出有个人痕迹的故事。）
6，我们生活中充满声音，影像，气味，人，动物，风景，事件，我们用印象，经历，对这些事情的反应来填充自己。我们的潜意识里不只是各种事实，数据，还包括感受场景事件后，我们所做出的趋近或疏远的反应。
7，每个人都用先前的生活经历养育自己，然后是用书籍和杂志，两者不同在于，前者是在我们身上发生的事件，后者则是强迫自己吸收的，如此养育自己的潜意识：
生命中每一天都要读诗。诗有助于放松平时不常用的肌肉，扩展感觉，让它保持巅峰状态。诗歌让你感受自己的鼻子，眼睛，耳朵，舌头，双手。诗歌是精心提炼出的明喻和隐喻。就像用纸叠成的纸花，展开后面积非常大。灵感在诗歌中无处不在。读任何能让你汗毛直立的诗。别逼得太紧，慢慢来。
（唐诗宋词真的很美很美。）
读散文集，谨慎选择。你可能永远没法预计何时想知道关于行人，饲养蜜蜂，雕刻墓碑或滚铁环游戏有什么好点子。是否有更好的角度去描写形容它们。投入精力就能获得回报。
8，在阅读过程中，寻找能够增强你对颜色，对这个世上一切形态的感知的书籍。学着多感受嗅觉和听觉，笔下的角色有时必须要会运用鼻子和耳朵，否则就会错过这城市里半数的气味和声音——那些在草地上，树上等所有野性十足的声音。
9，要坚持增强感受力，说服你的读者他己身临其境，你必须入侵他的每一种感受，用颜色，声音，气味和物体的质地去刺激他。即使不可信的事情也变得可信，读者将确信自己正处于事情发生的当下，也就不能拒绝参与了。事情的逻辑永远会屈服于感官的逻辑。
10，要读你认同，无论写作风格还是思考方式都值得你借鉴的作者的书。也要读风格与想法与你相左作家，借此感受不同方面的刺激，或许有些路子是多年来都不会尝试的。同时别被其他人自大的看法所左右。
11，我们打算让自己更有内涵，从各个角度探寻真理，用各种方式考验自己的人生，包括来自他人的经验——连环漫画，电视节目，书籍，杂志，报纸，戏剧，电影。
12，必须坚持每天写一千字，试着让缪斯开始显形，学习足够多的文法，学习构建一个故事，让这个过程变成潜意识里的一部分。好好生活，观察生活，养成良好的阅读习惯，探索所阅读的内容，时时刻刻练习写作，反反复复训练，模仿，让自己说出的话不偏离轨道，足够放松，写出真实，不会因自我意识和故作姿态毁了一切，或因为金钱而改变初衷。
13，用想法推动自己，而你做得越多，就越想做。
14，写下脑海出现的任何一个词或句子，把各式各样的人物带到这个词面前，思考其在生活中有何意义。搜寻观察梦魇，对黑夜的恐惧，童年时光，景物建筑，让自己回溯过往，用语言作催化剂开启记忆，看它们能够提供什么。
15，营造张力搬出笑话，点头示意，笑声就来了。营造张力找到哭点，说哭吧，希望观众为此落泪，营造张力制造爆点，点燃导火索，全力跑开。营造张力，创造爱情，同时把许多张力混到一起，修改，足够专注，就能够让观众感到恶心或高兴。每种张力都会找到自己的目标，释放自己。就美学和实用角度讲，如果这种张力尚未释放，任何艺术都不完整，只完成目标的一半。例外的情况，小说或者戏剧高度紧张中结束，释放是隐性的，观众被要求进入这个世界，引爆其中机关，情绪最后从创作者身上转移到观众身上，他们任务便是以笑声，眼泪，暴力，性或者病态的情绪结束故事。
16，别说无意义的笑话。不要只制造泪点，却不唤起我的悲哀。不要帮我紧握拳头，却又把目标隐藏。别让我恶心想吐，除非你为我指出通往船舷的路。
17，最主要是压缩，就像在学习写隐喻——世界上伟大的诗歌与伟大的剧本之间有某种关联性：都在描写紧凑的画面。如果能找到正确的比喻，合适的画面，把它放在一个场景中，它就可以取代四页的对话。
18，你必须了解哪些事情不需要做。只看优秀的电影根本就不能教你什么，但是一部不好的电影，不好的地方马上就会显现出来，它可以教给你更多：我永远不会那样做，我永远不会这样做。
19，电影工作中最棒的地方：只需看起来像某种样子，以某种方式让观众感受就行，不必长篇大论的描写
20，如何开始电影改编的过程？把小说丢了，重新开始。
21，对待小说里的角色：一旦事情变得困难，我就走开。这是创造力的伟大秘诀。要像对待猫一样对待他们：你要让他们跟着你。如果试图接近一只猫并把它抱起来，猫绝不会让你这样做。必须说，好，随便你吧。猫会想，等一下，猫会出于好奇心跟着你：你怎么了，你不喜欢我么？创意就是那么一回事，看见了吗？你只是说，好吧，我不需要沮丧，不需要担心，也不需要助推，创意自然会跟着我，等他们放下警惕，准备诞生为作品，我会转身一把抓住它们。
（有时真个这样子，遇到瓶颈时期，或是最好的办法。）
22，工作，放松，不要思考，再放松。数量终将成就质量，数量积累成经验，只有凭借经验才能保证品质。不要小看工作，也不要把第一年五十二个故事中写坏的四十五个故事看成是失败的，放弃才是失败的，除非停下来，否则不会有所谓的失败。不工作就是结束，神经紧张会破坏创造的过程。紧张是因为无知或放弃了解。工作，给我们经验，产生新的信心，最终使我们放松。工作到了一个自然而然的节奏，身体便会自己思考。
（多写多写。）
23，没有正确思考的工作几乎是无用的。作家必须问自己，我对这个世界真正想法是什么，我爱什么，怕什么，恨什么？并把它们倾泻于纸上。
24，只有我们拿出心中最好的，只有自己的知道的，绝无仅有的真相给这个世界，才能得到金钱和名望。
25，一个作家身上的自卑感往往意味着作品真的有所不足，而这只只是缺乏经验的原因。
26，模仿有它的必要性，在准备阶段，必须选择一个认为想法能够自由生长的领域，如果其内在有与海明威相通的地方，他就应该模仿海明威。在学习过程中，模仿和创作是同时进行的，只有模仿盖过了他自己的想法时，才会真正断了创作的道路。
27，归类折中“文学”与“商业”，是通往创意最好的道路，也是最能产出故事的方式。总有这样的时候，笔下人物会为你写好故事，只要你的情绪没有文学倾向和商业偏好，他们就会纸上爆炸开来，说出你心中的真相。剧情只不过是你的人物跑到令人难以置信的目的地之后，留在雪地里的足迹。是事情发生后才观察到的，而事前无法预测。它不会抢在行动之前发生，当一个行动已经结束，它才会留下记录，就是所谓情节。它不能是机械的安排，只能是动力的爆发。所以，忘记目标，让笔下人物去做该做的事。
28，将智慧大门前的哨兵都撤走。
29，创意联想的本质犹如急流，让思考决定速度和方向。
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