留白美学

      张岱《湖心亭看雪》中写道 “ 雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”写的天地山河壮阔十分分明了。也不乏为文章题画的，下品画中笔墨繁杂，上品者不过寥寥几笔，仿佛天地浑融。故此留白在人类的美学中长久存在。

      论画而言，留白也是不留白，“白”这一概念在画中和“黑”是同样的事情，如同阴阳两仪，一笔便可当两笔，此消而彼长，意蕴丰富。一副画中便是一个阴阳博弈。留白于视象，而使人心生象，比如看吴冠中先生的画，几叠墨笔就是一片江南春色。

      顾恺之先生论画时讲“手挥五弦易，目送归鸿难。”只擅画手挥五弦，而不能流露背后目送归鸿的气息，画则有匠气。而只画目送归鸿，亦有些欺世。这便又是阴阳的平衡了，只手挥五弦而能看到归鸿有信，就如同看见黑的同时看到了白。范宽《溪山行旅图》中的人极小而山河壮阔，言有尽而意无穷，手挥五弦，而目送归鸿。

      绘画为视象，而文学为心象，中国的文学中同样体会得到留白的美学。文学的月亮，看见的是人们的喜怒哀乐。

      王维诗中有画，画中有诗，其中最爱一句“山路元无雨，空翠湿人衣。”山中本无雨，树叶葱茏的影子映在衣裳，总觉得被雨水打湿了一般，一片积水空明之感，通透至极。写寻常之境却能留无人之境，这是文学的弦外之音。这样的言外之意便是文学的留白。

      贾平凹的《风雨》全篇不着“风雨”二字而尽得风雨之感，便是如此了。

      留白美学里露出来的的视象，留起来的是心象，这样才有阴阳的平衡，不失为可以触动人心的作品。

      无论是绘画、文学、戏剧、音乐，不过是一句“已识乾坤大，犹怜草木青”，此时草木已非草木，一草一木可见心中丘壑。不识天机清妙而从艺，不得留白之道，只有匠气。而把天地山河藏在一草一木中，方有别样的韵致了。