想要的很多，重点却不多
看完港囧之后，第一体会，很杂。
如果说徐峥想要延续《泰囧》的道路，把《港囧》做成一部纯喜剧，那么他的这次成功了一半，同样的套路，同样的角色设定，同样的糟心人和一堆糟心，让观众从头笑到尾。但是，由于《泰囧》的票房高起点，让观众有了对比，对《港囧》的要求和期望值比其他喜剧要高，也出现了对于这种类似复制粘贴的套路有了免疫力。就像观众会对《煎饼侠》有期望值之外的惊艳感，是因为对大鹏的印象停留于《屌丝男士》，却看到了比《屌丝男士》更好的作品。而《港囧》的笑点和重复的套路却没有比《泰囧》做得更好，所以说他成功了一半。
而之所以会出现这种现象，原因有这些是徐峥想要的太多，而观众不一定都能消化。
《港囧》看了之后感觉很杂，徐峥想要体现的东西很多，青春，初恋情节，中年危机，爱的绑架，梦想和现实，港片情怀等等，这些都是能在电影里有迹可循的。
我们能想象，徐峥看到了现在被玩坏了的青春题材电影，笑而不语，大张旗鼓戴上假发，玩了一场青春题材，暗暗的讽刺了一把“青春三宝”的青春片。他的青春，“纯洁”而“无奈”。以至于掀开了他暴走香港了青春之梦的故事。他要让所有人知道，青春不止是堕胎，车祸和小三，也会有梦想和没能完成的第一次，并且流畅的和现实做了对接。
而初恋情节相信是很多男人，甚至是女人心里永远的回忆，有道说白月光和朱砂痣的典故，在这里发挥的酣畅淋漓，以至于白月光只照了短短的开头和结尾，中间打酱油一扫而过，而朱砂痣却从头印到了尾。其实这种设定也十分复合一对矛盾组合的本身，只是可惜了赵薇的出演。虽说徐峥一路过五关斩六将毅然决然的赴约初恋之路过于浮夸，但是这种夸大的表现却恰恰放大了男人心中对初恋的执着，只是有些人选择默默的就在心里一辈子，就像《初恋未满》。而有些人穷尽一生去追逐，就像《给朱丽叶的一封信》。而现实中，也有许多老人年过花甲依然寻找初恋，其实，找的又岂是那份情，只是想知道，你过的好不好。所以影片最后，徐来并没有对杨依做出什么实质的行为，他骤然发现，自己只是执着于没有吻过的遗憾，却不想这种遗憾早已在菠菜的光芒下烟消云散。这种觉悟有些人早早领悟，而有些人硬要把红玫瑰也变成了蚊子血后方才领悟，显然，徐来属于这种不撞城墙心不死的人。
至于梦想和现实，无非是初恋包含着徐来的梦想，而现任却联合她的一家人狠狠地踩碎了他的梦想。这种屈服于现实的追梦者往往会对梦想有一种得不到又不死心的心结。他会怪罪于破坏他梦想的人，却没想到自己其实并没有实质的去追逐过。其实他不仅仅屈服现实，更多的是他内心没有坚持，放任自己，默许人生。杨依的出现只是激发了一个中年男人对梦想的残像，并没有什么卵用。
上面还有提到爱的绑架，菠菜一家对于小两口的生活过分插手，家里奉献和回报明显不平衡，虚伪的维持家庭和谐等等，家家有本难念的经，当这些种种最终爆发的时候，其实前面茶餐厅的戏，已经很简洁而有力的铺陈过情节，矛盾点在小舅子的不断激发和一家人哄骗取精，阻挠徐来见初恋，前因加两条线索的激发下，合理爆发，并且酣畅淋漓，击中了很多人对爱的绑架的不满，为观众达到了一次精神上的宣泄，从而引发了共鸣。
中年危机，是徐峥对影片所有子题的概括，这就是一个人到中年的男人所会产生的困惑，初恋，生育，家庭矛盾，梦想等等所有。在这个年龄段需要产生种种抉择，该如何打破困局，收拾乱局，则是这部电影的体现。
至于对香港电影的致敬，可以看出来徐峥并没有单靠简单的老歌，金牌港片配角和模仿桥段来做情怀，虽然这些也很足够。
最让我触动的点是，一栋居民楼里的香港百态。这边是多佳丽的“佳丽”，隔壁的黑社会老大在为父开追悼会，旁边可能就是武打馆，还会穿过佛教聚会和纹身小店，桑拿店的女宾不会想到有人闯入，餐饮后厨也非闲人可入，这些都是香港实实在在存在的世界，而这些人这些事也时刻上映这。我们看到的，是在流畅镜头，精彩的剪辑中，被还原出来的浓缩的香港社会，这是《港囧》里的重庆大厦。功夫做到如此，并非一首歌一个人能足以代表的情怀。
电影本身就会从母题衍生出不同的子题，而且每到一步就会有一个恰到好处的子题。只是徐峥表达的东西太多。观众只会挑对自己胃口的题材来消化，对其他题材的笑点只是一笑带过，该共鸣则共鸣，却总感觉没到进一步到位，没有共鸣则一笑了之。试问，一个人的共鸣点能有多少，而对一个共鸣点的深度需要又岂止皮毛。
徐峥想做不一般的喜剧，想赋予喜剧更多的意义，使喜剧更有含义，这就不仅仅要观众发笑了，而是在观众笑过后，还能咀嚼，深思。这就和最初的喜剧的意义有所不同了。他所做的改变，让同行看到了他思想的深度，却没让观众看到他背后的意图。也让同行看到了他的题材驾驭不足，让观众看到了他的笑点不足。
他想做的是一碗有上好排骨，金华火腿，苏北草鸡，太湖活虾，莫干山鲜笋，蛤蜊，蘑菇，四个小时慢慢熬，最后却不见火腿不见活虾，只有豆腐青菜的白水青菜，汤清水白，滋味却一层又一层，让人遐想连连。而他端了出来，却只剩一碗大杂烩，只见其料，未见其味。
可见徐峥并非不想做好电影，只是他在观众与与艺术情怀之间把握不足。就像最后一场高空的戏，巧妙的将徐来初恋和老婆摆上了高空玻璃上，其实就是内心的天平，也是商业和艺术，梦想和现实的天平。先是他和妻子的平衡，后来是他和妻子和初恋的平衡，接着小舅子代表着家庭，再后来是小舅子离场，又剩下三方。他极力想做的，就是平衡三方的关系，只是当最后剩下他和妻子的时候，正是他内心的梦想挣扎和现实的生活的抉择，他选择把面对现实留到最后，其实是摆脱了用初恋支撑了他梦想的伪装，以及家庭对两人的影响。用自己的内心真真正正的面对现实。当他发现原来现实才是一直以来支撑自己生活的真正力量，而这种力量已经根深到骨髓的时候，他选择的是和妻子一起同生共死。这种掉下去却摔不死的情节虽然老套，但油漆盛放的《播种者》却很好的收了现实和梦想结合的尾。当然，有个能为你买画室，支持你圆梦的老婆，还有什么不知足的？
只不过，电影艺术情怀和要做观众爱看的喜剧的现实这一结合，也恰似踏碎的玻璃坠落的人一样，最终仍无法得到平衡。
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