词之不歌久矣。
现代能唱者唯有戏曲，以及少量古曲谱，如白石道人歌曲，按其旋律腔调，离大众审美已远。王骥德曲律有论：“世之腔调，每三十年一变”。世异时移，音乐之美，岂分古今，能感人动听即应为乐之大者美者。
当今中国之流行音乐，始于百年前沈心工、李叔同仿自日本的“学歌”，以欧美曲调谱以中文诗词，作为学堂音乐启蒙之用，最经典莫过李叔同的“送别”，美国音乐曲调配词：“长亭外，古道边，芳草碧连天”，唱遍中华大地，历百年而未衰。
后来黎锦晖、黎锦光、陈歌辛、姚敏等曲家融会中西，开创真正的中国流行音乐，“夜来香”，“夜上海”，“春风吻上我的脸”，“站在高岗上”等经典词曲，传唱近百年而依然流行，足见音乐的魅力，代代皆有新声，又岂能拘泥于古典与流行的分野而固步自封。
伴随“新文化”运动的“新音乐”运动，其实是一脉相承，一体之多面。随新文化而来的白话诗，以及流行音乐歌词的创作，日益兴盛，虽不乏通古晓今的典雅之作，如林夕，方文山，但大体上看，仍然是多流于庸俗，曲胜于辞，多缺乏对汉字语音之美、修辞之美的特别关照。
然而古典诗词，特别是词，却仍然多半固守一隅，成为纯粹的文言创作，和音乐与流行格格不入。这并非合理，古诗词爱好者必须重新发现现代汉字语音与音乐的关系，让文言诗词重新从文字走向音乐歌舞：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”
这或许才是作为雅文化之一的古典诗词，走向复兴的必然必经之路。
作为一个实验，特别按刘家昌八十年代为相见欢词牌的新谱曲“独上西楼”（邓丽君首唱）重新填词。平仄之外，兼顾阴阳上去：
相见欢 （刘家昌曲）
桃花沉入风烟，夜难眠。
竹影推窗、明月落青笺。
相思误，韶光负，忆流年。
莫以旧时歌调、入琴弦。
旧词新谱，新乐化谱的几个粗浅的原则，试抛砖：
1，长短： 旋律音长者宜用平，短者宜用上，去，以及部分开口度小的平声。
2，高低：局部音高者用去声，阴平，局部音低者用上声，阳平（参考昆曲的唱腔）。
3，首尾：乐句首部格律可以略宽，乐句尾部宜严。
4，四呼：阴阳上去四声之外，开口、撮口、合口、齐齿四呼亦影响长短高低之倾向，当以口耳为准。
示例：根据这原则，词谱平仄之外，上面的1、3韵用阴平，2、4、5韵用阳平。“桃花”，花高音长音，用阴平，桃可用阳平、上声。其他如“误”“负”等去声，未一一说明。
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