古风音乐的兴起

      说明:部分内容来源于互联网，经由网络摘抄（古风圈，墨明棋妙帖子，百度百科等),因为很多人分不清古风音乐和中国风音乐，还有不知道什么叫古风音乐以及它的发展历程。这篇文章主要是为了让更多的人了解古风音乐，有一天能喜欢上这种音乐，由于篇幅比较长，希望你可以耐心读下去。后期会陆续整理出很多古风音乐人，请大家期待。

摘要：

伴随着流行音乐的席卷大地，有一个我们不能不提的词，就是“古风”，在当今的音乐分类中，我们可以轻而易举的看见“古风”这个音乐分类。古风歌曲是当今网络上兴起的最为独特的一种音乐新风格，词曲更为古典雅致，富含中国传统文化特色，更像是进化版的“中国风”。很多人会认为古风音乐就是中国风音乐，古风音乐与中国风音乐又有不同，从大范围来讲古风音乐的确和中国风音乐不同，可又有什么不同呢？古风作为一个独特的网络音乐流派，已显示出强大的生命力和未来远景，古风音乐在当今乐坛堪称是独树一帜的存在，在这里，我们来探究一下何为古风音乐，它的特点以及它的兴起。

一、古风音乐的定义、特点及其与中国风音乐的区别

（一）古风音乐的定义及特点

一、古风音乐的定义

到底何为古风音乐，现在并没有特定的官方定义，有的只是每个人心中对它的定义，正所谓每个人心中都有一个哈姆雷特，所以不能给出标准的定义。笔者我自己认为：“古风音乐应该是网络音乐人结合中国特色，文化，善用古典乐器与电子乐器相结合，在曲风上除了古典美以外还拥有流行音乐的元素，在词上的元素应该结合中国古诗词和中国文化，唱法多元化。”谱曲、作词、演唱，不是为了名利，而是为了心中的热爱与感动。这样动机纯良的心灵之音，自然是优美动人的，也是值得推广的。

二、古风音乐的特点

古风音乐拥有如下特点：歌词古典雅致、宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，没有摇滚音乐的金属感，古典音乐的厚重感。

听古风音乐，就像品茶。品茶可以论茶名、闻茶香、观茶形、品茶味。听古风音乐，也可以从各个角度切入——旋律，褪去了嚣杂喧哗，宛如清朗流水；歌词，精雕细琢，就像一阙阙唐诗宋词；意境，深长悠远，让人浮想联翩，浮生萦云古风卷。

（二）古风音乐与中国风音乐的区别

古风音乐，歌词内容偏向于中国的传统古代文化，主要依托于古代诗词而填，用词颇有考究，善于典故，较之流行音乐歌词晦涩难懂，从而不能像流行音乐那样那么快被大众所接受、广为流传。甚至，大部分的人无法分辨古风音乐与中国风音乐，混淆这两种风格，认为古风音乐就是中国风音乐，都是很古典，没有啥区别，那么“古风音乐“和“中国风音乐”到底这两个有什么不同：

一、.从曲子来说讲。

首先，在配器方面，“中国风”相比于“古风”来讲，配器所使用的西洋乐器或电声乐器所占比例会稍多一点，基本上是一半西洋乐器一半民族乐器；而“古风”则强调的是民族乐器与电子合成器的使用。

其次，曲子的节奏上，“中国风”更加时尚一点，会更加符合当代大多数人的口味，新一代的年轻人也可以接受，属于可接受范围比较广的类型，而“古风”在这方面有时候并不能使大部分人所接受。

二、从歌词来讲。

在歌词方面，“中国风”的歌曲，其歌词相较于“古风”来说，更加通俗易懂，而且词的风格更偏向于近代诗歌，而“古风”的歌词基本是偏向于古诗词，其中多包涵典故，不是很通俗易懂。中国风的歌词较之古风歌曲更加白话。古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚。

三、念白和文案。

这是古风歌曲日渐流行的特点，剧情歌就是古风音乐这种类型的代表，比如【华胥引《杯中雪》剧情歌】，在这里就再提一下何为剧情歌，（剧情歌是一类有别于其他歌曲的一种有具体故事和情境的歌曲，剧情歌会有以叙事为主要目的的歌词和根据情境插入的旁白。营造良好的叙事氛围，是剧情歌的一个重要内容。剧情歌是新兴的一种歌曲，它介于歌曲与小说之间。一个剧情歌即是一首歌曲又是一个短篇故事，也是受剧情歌爱好者喜欢的原因。）这点中国风并没有。

四、古风歌曲大多有故事背景，和中国风相比极具故事性。虽然中国风有些也有故事背景，但是相对较少。

五、范围上的区别。“中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像青莲雪，寒衣调等。

六、中国风涉足娱乐圈，而古风歌曲大多只在网络上发展。

还有一点，古风音乐它的界限并不是划分的明确，古风音乐在某一方面和网络上的网配圈、网络小说、cos圈和网游（这里我就主要举这几个谈谈他们的关系）存在一些联系，可以说古风音乐是吃百家饭长大的，集百家之特点于一身，这是中国风音乐所不具有的。

就拿上面举的【华胥引《杯中雪》剧情歌】这首歌，我们都知道《华胥引》这是唐七公子的小说，而《杯中雪》这是其中的一个篇章，这首歌引用的就是里面的故事情节，在上面我们提到剧情歌，里面的旁白一般就是由CV来充当的，更广的来说，我们常常听的古风类的广播剧，里面的插曲或者主题曲都是古风音乐。

至于cos圈，就是COSPLAY,也就是我们常说的角色扮演，很多人都会想它怎么也和古风音乐有关系呢，这里我就只说cos圈关于小说的那一部分，因为当某个人因为小说当中的人物特别喜欢时，就会想要去扮演他，我们就举例《三生三世十里桃花》这本小说来说，因为很多人喜欢里面各种各样的人物，就会选择角色扮演，有些音乐爱好者，看到那些图，可能之前并不了解这本小说，美丽的古装图与爱情故事就会触动他们心中那颗古风心，就会想要将它做成歌唱出来。

同样，游戏也是同样的道理，所以说在某些方面，他们是具有一定的相通性。

二、古风音乐的起源与兴起

（一）古风音乐源于百家

古风歌曲不能说是横空出世，也是有迹可循、有源可溯的。提到古风音乐的起源，我们就不得不说说我们中国的传统文化，中国自古就是一个博大精深的文明古国，其中不乏很多历史典故，经典名曲，古典乐器，当然还有独特的戏腔、吴侬软语等等这些优秀的文化，可以这么说这些为发源和兴起提供了“原料”，还有后来的流行音乐这些都为古风音乐的发展提供了条件。

所以说了前有古人唐诗宋词等几千年的化熏陶，今有数十年经典金曲的启发。然古风圈的真正兴起还是始于分贝网，从各种游戏歌曲、霹雳歌曲填词翻唱开始，逐渐形成了特定的古风圈子。

其后更是与仙剑、霹雳、动漫、网配、单机、网游、汉服、晋江甚至COS等各个圈子交集甚密，也正是基于这些广泛的素材，古风圈才得以进一步发展。可以毫不夸张的说，古风圈是吃百家饭长大的，可以说古风音乐是集百家之特点于一身，所以才形成了区别于“中国风音乐“的一种另类音乐。

（二）古风音乐的里程碑——墨明棋妙原创音乐团队

说到古风音乐的兴起，我们就不得不聊聊墨明棋妙这个原创音乐团队了，它是真正让古风音乐推向大众的一个团队，在古风音乐的历史上，可以说是开山鼻祖，使其真正壮大的，后面会再单独讲一些知名古风音乐人，古风音乐的发扬光大离不开他们。

墨明棋妙原创音乐团队，成立于2007年1月6日，由ediq与小狮子丢丢发起组织，聚集了全国各地一群对传统与流行音乐有相同爱好和理念的朋友，成员在曲，词，演奏，演唱，后期制作，mv制作，美工，宣传等方面各展其长。其实笔者我最早接触古风音乐也可以说是来源于墨明棋妙这个团队，我们这些粉丝将它亲切的成为墨村，我们都是里面的村民，拥有自己的村歌：

墨香千里迎佳客，

明溪轻入子牙河。

棋盘纵横黑白子，

妙音拨醉满城歌。

这浓浓的充满了中国古典文化的气息，墨村拥有自己的宗旨：

以旋律相识，凭文字相知，用歌声会友。

让我们一起建设传统与流行音乐爱好者共同的家园。

墨村的“万有引力定律”和“相对论”：

1.“万有引力向古风”

古风，永远的主打歌

2.“流行相对论”

摇滚？饶舌？RP？EG？一切皆有可能。

这个宗旨是我比较喜欢的，以歌会友，在原来音乐的基础上创新，发展古风音乐。

墨明棋妙的创始人Ediq当初的一首《盛唐夜唱》让不少古风迷如痴如醉，“龙膏酒我醉一醉，把葡萄美酒夜光杯；颁赐群臣品其味，金鼎烹羊记得添肉桂。”字里行间中俨然让人看到唐玄宗大宴群臣时的踌躇满志。唐皇大宴群臣，他看到的是那个国富民殷、四方来贺的盛世景象，这是一种审美情趣的美。独特的曲风和歌曲的形式，让这首歌一炮而红，让古风音乐不再是从前那种模糊的概念，让古风音乐走上大众，也可以说这首歌奠定了墨村在古风音乐的地位。

墨村的发展模式很简单，一群爱好古风音乐和古典元素的玩家凑在一起，一开始本着兴趣和娱乐的目的，慢慢地就做大了，而做大的原因就在于古风慢慢的流行，慢慢的深入人心，被更多人接受。

古风流行是当下的一种趋势，从晦涩难懂的音乐曲调到与现在流行元素结合；而其免费的网络音乐的兴起，其中以5sing音乐原创基地、YYFC音乐翻唱网为代表，为古风音乐的传播打造了一个非常通达的平台，今年百度音乐还推出了古风音乐人主题，邀请大量古风音乐人加入，这对古风音乐的发展都起着非常大的促进作用，也表示古风音乐正在被越来越多的人接受。

就对墨村自身来说，起家早，产量高，以团队之力和辨识度较高的品牌，稳定高产地发布不同风格的古风音乐作品，在受众稳定且不断增加的背景下，这是想不红都难。

（三）古风音乐的发展

一、古风音乐的产生

根据词人七世的回忆，早期的古风爱好者是一群聚集在分贝网（一个现在已关闭的音乐网站）和仙剑奇侠传论坛的游戏粉丝。在分贝网上曾经有一个分类叫古风填词（使用古汉语填词），网民认为的古风的基本定义就是从这个团体而来。

丢子（墨明棋妙原创音乐团队主创）是这样认为“早期的古风音乐创作以填词为主，但这并不足以建立一种新的音乐风格。”随着midi软件广泛运用，让音乐爱好者在家进行编曲、录音以及混音成为可能，这使得更多的网民参与到古风音乐的创作中来。这些音乐可以在音乐分享网站，如酷狗和5sing上发现。5sing的成名也是源于最开始大量古风音乐人入驻5sing。

二、古风音乐与中国风音乐的关系

卢小旭（北京小旭音乐文化公司的领导）给出了他自己对古风的定义：“广义上讲，我认为古风音乐应该被称为中国风，是一种运用传统中国乐器的流行音乐。但从狭义上说，它似乎是网上一群运用这种传统风俗来表演、重现以及编曲的音乐爱好者的称呼。周杰伦是中国风音乐的开山祖，他把传统中国的元素与流行音乐很好地结合起来，并将这种音乐推向了主流。”

但灰原穷（知名古风编曲人）将这种风格与中国风区分开来，认为它不能与流行音乐混为一谈。的确不能混为一谈，因为这完全是两种不同的音乐，对于古风音乐的兴起，我们不得不感谢周杰伦和方文山。

2007年周杰伦的《青花瓷》的走红，为后来古风音乐更深入做了一些铺垫，“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。”从韵律的角度来说，方文山的这句读起来略显拗口的歌词唱起来却颇有起承转合的节奏感。素胚、青花、牡丹、檀香、宣纸，歌词中满含着古典的意象，让本身拗口的歌词一下子多了几分古典范。毫无疑问，算上之前的《菊花台》《东风破》《千里之外》，周杰伦向世人介绍了一个很独特的存在：中国风。很多人将古风音乐与中国风音乐分不清楚，认为拥有中国韵味的音乐就是中国风音乐，这个其实是错误的理解，上面我们就重点讲到过他们的区别，这里就不多说了，不能不说在某一方面，中国风音乐为古风音乐后来的现世提供了一些便利。

对于我个人理解，古风音乐的兴起还有一方面源于我们自己的民族情结，和我们国家历史悠久的文化是分不开的，古代的文人墨客，唐诗宋词，魏晋风骨，帝王之爱，民国风情，每个朝代的更迭和文化，还有我们所向往的江南水乡，大漠孤烟等等，早已在我们心中根深蒂固，所以说一接触古风音乐或者中国风音乐会有一种说不出来的熟悉感和亲切感，这也是古风音乐得以兴起的原因之一。

三、古风情结

古风是一种可以展现中国古典美学的怀古情节音乐。

丢子是这样觉得的：“除乐曲和歌词外，我们还运用对白和旁白来描绘我们所希望展示给听众的故事或画面。”

EDIQ（词作者）认为他喜欢在倾向古风音乐中运用现代词语来写出古典的感觉，而另一名词作者兼曲作者安九认为，在表达一些古典的观点时，最好保持使用中国古典风格。很多词作都是中国古诗词爱好者，因为填词在中国是一项已经传承了千年的文化。安九说在她知道网上有一群人将原创诗词与音乐结合起来前就写过很长一段时间古诗词。

米子（毕业于中央音乐学院）以一名专业的古琴（一种七弦琴）演奏者与编曲的身份加入了墨明棋妙原创音乐团队。米子认为经过多年古琴文化的推广，古风音乐是一种能使传统乐器更具有创作性同时也更易于被大众接受的方式并且在尝试将古琴元素融入古风音乐。

像丢子他们这个时代的人受八九十年代的古装剧影响很深。古装剧的故事发生在古代，小时候他们就经常唱这些电视剧的主题曲，这些歌曲与现在的古风音乐相当接近。换做是现在的我们很多人多多少少也受古装剧的影响，喜欢江湖里的爱恨情仇；感叹宫廷女子的身不由己；欣赏文人墨客的才华横溢。这个也是人们第一次听到古风音乐就有种熟悉的感觉的原因之一。

四、古风音乐的传播

多年来，卢小旭一直坚定地向公众传播蕴含中国传统元素的音乐。他的工作室入驻5sing音乐人，在上面发了大量歌曲，还多次与一些著名的游戏公司在5sing联手举办了古风音乐比赛，吸引了大量的参与者；也举办了一些演唱会，邀请知名古风音乐人，反响都是非常不错的，这对古风音乐的传播过程中起到了很大的作用。

墨明棋妙原创音乐团队他们在大学校园举办了讲座，不仅介绍了古风音乐的概念，还在观众面前现场演示，展现古风与流行音乐的区别。现在有80%的观众已经是古风音乐的粉丝，但同时他们也吸引到对古风一无所知的观众。

各种古风网站也为古风音乐的传播起着积极作用，如古风圈，古风网，还有一些贴吧，论坛，微博，音乐APP，腾讯的部落……

三、古风音乐的“布道者”

随着古风歌曲影响力的不断扩散和古风同好的不断增加，越来越多才华横溢的音乐人加入古风圈，伴随着第一个古风团队墨明棋妙的成立，古风开始正式走上原创道路。到现在分贝古风、水榭听香、千歌未央、徵羽宫，鸾凤鸣，平沙落雁等等这些我们古风爱好者耳熟能详的原创音乐团队都为古风音乐的兴起起着不可磨灭的作用，原创团队的出现，是古风发展的一个重要里程碑。当然还有现在一些独立音乐人，他们不属于某一个团队，他们都为古风音乐的崛起添砖加瓦。从此古风圈就像一个不再如当初那样稚嫩，开始走上了自己的独立之路。古风歌曲不再单纯依靠外物来创作，开始有了自己的灵魂，而这种独创性更是造就了古风的独特魅力。

“长安柳絮飞，箜篌响，路人醉；画舫湖上游，饮一杯来还一杯。”无数的古风迷，无论是叶公好龙，还是爱之深切，都或多或少在心中畅想过那个汉唐时代的美梦。古风的发轫与流行，起于一种简单的兴趣，张扬于非同一般的个性，沉醉在对古老文化的向往，最终幻化成一种情结。这种情结现在被许多古风爱好者用歌曲表示出来，不单单是只有歌手才是，有些用歌词（比如灰原穷、小楼）；有些用乐器（比如乍雨初晴、米子）；有些用曲子（比如潇梦临、河图）。

这些音乐人（不单单只指歌手）或是效法魏晋风骨，引觞曲水；或是煮酒品茶，共话西窗，从诗词歌赋到服饰手绘，从穿越小说到古典婚礼，亦或是现在的汉服情缘，处处都满溢着对那个久远时代的向往和追忆，也暗含着自我品相的拔擢和现世。所有的这一切中，音乐，无疑是最具有辨识度和传播力的，音乐也最能表达他们的心声，他们成为了古风音乐的“布道者”。

我想说的是一首古风歌曲的诞生，离不开作曲、作词、乐器演奏、歌手……这些人，我们不能只关注歌手而忽视了歌曲背后的那些人。笔者建议想要了解古风音乐的，可以去5sing音乐原创基地、yyfc翻唱网、百度音乐上去找（酷狗音乐也会有很多关于古风音乐人的作品，只是相对5sing来说量没有5sing大，更新速度比较慢）这三个网站现在的古风音乐都还是不错的，很多音乐人都会第一时间将歌传到上面。

伴随着墨明棋妙“金陵·秦淮夜”南京古风音乐会，2014“古风十年”全国巡回演出，乃至今年的2015.5.9【我们结绳记事，我们踏歌而来】的“踏歌行千山”北京人民大会堂古风音乐会和全国巡回演出的圆满成功，还有今年即将举办的国风音乐和大大小小的各种古风音乐会的成功举行，“古风”二字被越来越多的人熟悉和了解，“古风”“coser”等文化更是由网络二次元走向三次元。我相信有一天古风音乐会被越来越多的人所接受和喜欢的。

                                                                                                                      by:苏落栀

                                                                                                                   济南|2015.9.9