一
国内的教育模式，培养不出创意人才。
这句话不是我原创。以前听到时，我持否定态度。理由是全民接受教育在21世纪初才普及，跟发达国家落后太多。
是我们的教育没跟上，普遍文化不够，所以缺乏创意人才。
现在我认为这句话是对的。教育模式基本定下来了，不会大改。一个人到底有没有创意，全靠他个人的造化。
可能有人反驳，举出一些行业中的创意人才。凡事没有绝对，我知道有些人才华横溢。
然而，这个比例颇低。
举个例子，目前播出的娱乐综艺，大部分知名的都来自韩国综艺。创意点子都是人家想的。国内有的买了版权，有的纯粹是抄袭。
国内也有令人拍案叫绝的原创性综艺，但数量少得尴尬。人口大国的原创，远远少于其他国家。
创意人才哪怕在发达国家，也不可能路边一抓一大把，但如果没有可观的数量实在是遗憾。
我并非要拉踩。我国教育模式是有优点的。技艺方面的人才从来不缺。
我用“技艺”一词，比较笼统。主要是想说各行各业的技术人才，包括艺术方面的，都是人才济济，水平极高。
千百年来，在技艺上，我国总是超越想象，精益求精，做出许多外国人根本做不到的东西。甚至有些是诞生自外国的，我们也做成了非物质文化遗产，如著名的景泰蓝。
但凡外国传到我国的，只要符合本国的审美，有发展空间，最后我们的技艺一定吊打它本国。
虽然古今教育有了巨大的差距，但传统思想的底蕴犹在，没有改变多少。我们特别喜欢在诸如手工上面，追求比机器更强大的能力。
因此很多行业，比技术，我们定能力拔头筹。
二
那么，创意和技艺比，哪个更重要呢？
当我还看春晚时，京剧作为国粹年年出现在舞台上。但看了数年，我惊讶地发现，京剧来来去去唱得居然是差不多的剧目段落。
这是我作为外行人的发现。内行人则认为新人唱功越来越烂，不比老艺术家。
那么，京剧的热度降低，受众狭窄，到底是创意不行，还是新人技艺退步。
外行人的我，始终认为它在数年时间没有一点革新创意，固步自封才是原因。
时代是变化的，一样东西要有长远发展空间，它必须随着时代变化。
但变化是一把双刃剑。变得重了，会失去原先的味道，遭到反对。变得轻了，毫无作用。
这时候需要的便是绝佳创意，出人意料，又获得称赞。所以创意不是件容易的事，因而才稀缺。
京剧中的唱腔是很独特的。这几年，常出现在古风歌曲中。这个创意运用，使不少人注意到了京剧。
戏腔不再成为独属京剧的东西。这对戏腔的生命力是一种拓展。但要作为推广京剧的敲门砖，显然不行。
三
在反抄袭严重的今天，经常能发现一些作品抄袭外国，或者借鉴了外国作品。
从我个人来看，抄袭是很难判定的。
抄袭争议中，有不少人就指出，某些广为流传的原创作品与前人有微妙的相似之处，或者很容易看出他的灵感来自哪里。
说得广义点，我们都在抄古人的东西。
除去一些没有道德感的抄袭者直接剽窃他人作品，很多抄袭实际上是因为它的整个作品没有点睛的创意。
没有新奇独特的设计点让大家耳目一新。这使得他的作品与别人只有雷同，自然觉得不舒服。
这是我感觉到的。创意稀缺，使作品雷同率高。
只会技能，没有创意的人，往往有足够的水平去临摹他人作品，但总是不能成为第一个想到这个点子的人。
四
去年我想学刺绣，仅在网上自学，发现多数人感兴趣的都是欧式刺绣。
欧式刺绣针法简单，风格多样，可以用它绣风景，绣字，绣出油画感，动漫感。就是说，欧式刺绣入门容易，有多种创意可选择，易产生新鲜感。
传统刺绣则极为复杂，很多人学过传统刺绣后，因为太难放弃，转向欧式刺绣。
传统刺绣要求很高。因为它的重点是巧夺天工的技艺。
这又成了创意和技艺的对决。
欧式刺绣受众广，时不时能出个优秀创作者。
传统刺绣往往几代传人，学的人少，学出来更少。但出来的作品，如果足够精美，很可能以后进博物馆，供人瞻仰数百年。
相比之下，前者欧式刺绣就平平无奇了。
作为技艺代表的传统刺绣显然更值得推崇。那么它的传承和受众度呢。它的高难度使它注定成为小众。
时代不断变化，一些过往之物久经历史考验，也有可能在当下潮流中被无情淘汰。
让它重焕生机一直是个问题。所以，技艺向的东西通常很卖力宣传。这时候创意就难能可贵了。
文/怪旅泊
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