1980年,她的《乡恋》,
应时而生,扣人心扉,
被称为“中国大陆第一首流行音乐”;
改革开放40年中,
她的《难忘今宵》陪伴几代人成长,
成为春晚主题曲标志。
她的歌声轻巧甜美,圆润流畅,
曾代表了一个时代的声音。
她出生于花鼓戏舞台,
《补锅》让我们认识了她;
她成名于西洋音乐团体,
她的歌声曾是荧幕的声音;
一曲《乡恋》磨练了她,
更让她成为时代进步的象征;
她走出中国,向世界歌唱祖国,
她不断突破自我,从未曾被时代赶超,
她从容、感恩,
她就是李谷一。
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青山在、人未老,
如今艺术在她身上仍焕发着生命力,
歌唱是她的第二生命。
她有一个心愿:
改革开放40年,《难忘今宵》用了32届,
希望音乐界的同仁能够奋起直追,
写出一首超过它的曲子。
“如果说前40年是《难忘今宵》,
期待后40年有一曲《今宵难忘》出现。”
出生于花鼓戏的舞台
1944年,李谷一出生于云南昆明,
从小跟着父亲一路迁徙到长沙。
常年寄人篱下的漂泊生活,
培养了她不服输的精神与倔强的性格。
童年住在岳麓山脚下的至善村,
小学就读于岳麓山脚下的岳麓书院。
大自然和古木书香的熏陶,
练就了她自由的性格和艺术修养。
自小就热爱艺术的她,
中学毕业后,就考入湖南艺术学院
专修中国古典舞蹈。
1961年,17岁的李谷一离开艺术学院
就被湖南省花鼓戏院看中。
当时并不喜欢花鼓戏的她,
觉得唱戏的那些人画的像是妖魔鬼怪似的,
最后相处久了才慢慢热爱起来。
当时其他人都只想着谈恋爱,搞点吃的,
而她却显得特立独行。
一天到晚天天在弹钢琴唱歌,
唱各种各样的歌曲,
还是团里“有点像医生”的卫生干事,
大家生病、吃药、打针她都管,
卫生也管,就连厕所也归她管了,
大病送医院,小病她就给看了。
有一句话这样形容她:
“霸得蛮,耐得烦,吃得苦,不怕死”
她还有这样一个外号“砸阿子”,
因为脑门大,脑门大的人都很聪明。
她的兰花指就是那时候学的,
不过一度在相声小品中被当做笑话来讲。
当时的花鼓戏院里都是音专、大学毕业
的新的文艺工作者,
同事之间经常在一起开玩笑,
整个剧团都是特别和谐舒服的状态,
就在这样一个氛围下去工作、去学戏,
让李谷一的性格更加张扬。
在花鼓戏院的十三年中,
她成功塑造二十多个不同时代
不同性格的年轻姑娘形象,
在电影《补锅》中
她饰演朴实热辣、敢爱敢恨的兰英妹子,
自此李谷一一举成名,
还曾受到毛泽东、周恩来的亲切接见。
十七年间,虽然经历时代动荡、人心冷暖,
但花鼓戏剧团是她歌唱生涯的第一个舞台,
在这里她结交了一生的挚友,
也留下了最珍贵的回忆。
一首《乡恋》,被骂三年
七十年代到八十年,
李谷一千辛万苦走出花鼓戏剧团,
步入中国最高西洋音乐殿堂——中央乐团。
她首创的气声唱法处女作《乡恋》,
在1980年,一经她演唱,
便风靡大江南北。
当时在李谷一最火的时候,
其中在一次表演票都卖出去的情况下,
因为李谷一的声带都出血了,
领导就去天津请一位叫“李谷二”的人
没想到的是观众根本就不买账。
不过也是这首歌让李谷一和导演组,
承受了巨大的压力。
在当时李谷一唱的这首《乡恋》
被称为是靡靡之音,
代表着黄色音乐,腐蚀观众。
在承受压力最大的时候,
这个看似豪爽大大咧咧的李谷一,
连续十几天,都陷入严重失眠之中,
甚至于在最艰难的时刻,她想过自杀。
那时候在中央音乐团里面,
五十二天里有就有七十二场演出,
每一场的劳务费仅仅三块钱。
李谷一在《鲁豫有约》中提到,
在过去演出一场就发几块桃酥当做夜宵,
现在的三块钱已经是最高的、破格的。
在每一场演出中,她都要唱十二首歌,
其中八首歌是正式的必须要唱的,
剩下四首歌是观众返场要唱的。
当时的中央乐团里有这样一句话:
“手持话筒的都是歌星,
立式话筒的都是歌唱家。”
为了都成为歌唱家,
他们都是立式话筒,距离话筒一米多远,
就这样连着一直唱歌。
在《乡恋》之后的李谷一还在被批判中,
她不能错一个字错一个音。
“如果我要唱不下去,唱跑了音、
唱错了地方,或者高音唱不上去,
那么李谷一就要被封存了。
因为这样的演员,还那么受欢迎,
那就肯定是有什么什么了。”
每每就要连着唱很多首歌,
她的嗓子也需要靠打针来恢复,
用她自己的话来讲就是:
“上午打一针,下午打一针。”
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1983年,在首届春节联欢晚会,
李谷一原本准备了六首歌曲,
并没有安排唱这首《乡恋》。
但在广大观众的强烈要求下,
这首歌还是登上了这届春晚舞台。
这首曾被批为黄色歌曲的《乡恋》,
让她承受了三年的口诛笔伐,
终于在1983年这届春晚舞台上得以正名。
短短的三分钟里,
李谷一用悠长的歌声,
倾诉了自己洗尽铅华后的百感心声。
这次为《乡恋》“正名”之后,
《祝酒歌》《大海啊故乡》《故乡的云》等
一些反映时代新气象的歌曲陆续涌现,
而《乡恋》也成为
“改革开放后第一首流行歌曲”。
四年筹备,一个轻音乐团
《乡恋》的坎坷经历,
让李谷一萌生了组建新型乐团的想法,
难的是从无到有,
在中国,一个艺术家自己组建的艺术团,
这是国家的首创。
通过四年的辛苦筹备,
在1986年,中国轻音乐团正式成立,
李谷一担任团长。
她的创业之路走得有血有泪,
当时没有办公楼,只能在家里办公,
而李谷一的家那时很小,也就32平方,
开会啊、学习啊、排节目都在
14平米的客厅兼卧室。
甚至于演员都没有住的地方,
白天在前面演出,晚上睡在后台。
他们走南闯北到处演出,
十多年的时间就这样过来了。
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当时国家拨给的经费也很有限,
所以李谷一准备走一条改革的路子,
在体制上,叫做民办公助,
在实行过程中,“农村包围城市”,
先从农村演,再慢慢演回城市里来,
像是五三农场,苏北一带那些贫苦的地方,
李谷一带着演员们都一一走过。
刚创立时,中央乐团出来一批艺术家,
跟着李谷一一起搞轻音乐团。
然而又有多少坚持到了最后,
只有李谷一将自己最好的年华,
都奉献给了轻音乐团。
轻音乐团培养了很多歌星,
笛声、任静、包括邵恩(指挥),
还有流行歌手韦唯、李娜、崔健,
这些都在轻音乐团演出过。
中国轻音乐团的成立和组建
是对中国流行音乐立了块砖、垫了块瓦。
直到后来,1996年的时候,
文化部乐团体制改革,
又把轻音乐团合到中央歌舞团,
变成中国歌舞团,
虽然保留了建制,
但还是没有得到很好的培养和扶植。
李谷一说:“我自己费了很多心血,
孩子还是没有长大成人。”
她形容自己叫“呕心沥血”
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一首《难忘今宵》,陪伴几代人成长
从1984年开始,李谷一第一次
在春晚的舞台上唱了《难忘今宵》,
这首歌作为春晚的主要节目之一,
见证央视春晚三十多年的历史。
这首歌的音律抒缓、悠扬,
词意亲切、邃远,易于贴近观众的心,
易于上口传唱,更具催动情感的张力和渗透力。
这一首饱含情感的歌曲,
既道出了盛筵将散,深情告别时的真挚祝福,
又表达了对来年再相会的无限期盼和良好祝愿。
对不少观众来说,
春晚结束曲《难忘今宵》不仅仅是一首歌,
在每年的春晚舞台上,
当这首歌曲的旋律响起的那一刻,
都代表着新一年的来临。
而李谷一的一曲《难忘今宵》,
成为了无数人难忘的春晚记忆,
更是几代人的回忆。
从1984年到2018年,
《难忘今宵》成了春晚最经典的旋律,
而2018年春晚李谷一
抱着一只小狗出现的时候,
网友表示可爱又暖心!
跨越34年,几代人“隔空同唱”
一曲《难忘今宵》,
“青山在,人未老”。
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《难忘今宵》已经唱了三十多年,
伴随一代代人的成长,
家喻户晓,深入人心。
而这首歌也牵出了一个人
与春晚延续几十年的缘分,
她就是难忘今宵的原唱者李谷一。
“无论天涯与海角,神州万里同怀抱,
共祝愿祖国好,祖国好。”
改革开放就是这样的,
都期盼着中国的强大,
我们能过上好日子,就是这种心情。
这么多年《难忘今宵》
不只在春晚舞台上演唱,
李谷一参加各种晚会和演出
唱得最多的也是这首歌,
“有时候参加晚会别人专门点这首歌,
不唱都不行,它已经成为一种符号
和观众心目中的一种情结。”
今年,是改革开放四十周年,
李谷一作为“讴歌改革开放的歌唱家”
成为100名改革先锋之一。
而李谷一也从当年那个
演唱《乡恋》的湘妹子。
成了如今的著名女歌唱家。
从事艺术的57年间,
李谷一走过了一条漫长、
艰苦而坎坷的艺术道路。
她说:“音乐是人生的第二生命。”
她的工作、她的艺术追求与歌唱
就是艺术生命的全部。
音乐艺术是她这么多年的动力,
甚至一直生命结束也不会忘掉和丢掉。
对此李谷一对于:
“我希望在下一个40年,国家变得更好、更富强;
我们的艺术道路越走越顺畅,
创作力量越来越强,人才辈出,好作品不断。”
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她常常跟年轻音乐人说:
“我们总是要有所改变,有所突破,
我们艺术家追求的高峰,
永远在前面,不在你脚底下。
即便你碰到很多的困难、很多的坎坷,
但是阻挡不住你,
你要把他们一个一个排除掉,
活一辈子就是追求一辈子。”
对啊,千里之行始于足下,
不管有多么远大的梦想,
我们都要为之付出行动和努力,
不管遇到多大的困难和坎坷,
只要我们有一颗追求解决困难的心,
我们活一辈子就是追求一辈子。
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