三人行，必有我师焉

三人行，必有我师焉，在一种透露着哲学寓意的领悟中，让我们一起走进影片，走进《三人行》，走进每一个观影者心中的三人行。

一，封闭略压抑的空间设置解读精神之自由独立

首先，影片场景全部建立在一个完全搭建的真实医院环境中，狭小局限的空间设置在氛围制造上带给人一种窒息紧张之感，各种医生各色病人各色路人，喧杂环境中让人有身临其境之感，真实。

在这种密闭单一环境下，影片的情节内容、人物的性格特征便会更加突出，警察、匪徒、医生，如何赋予这些固有角色以鲜明的个性特征，是影片难度之所在。警察的执法，匪徒的心理，医生的职责，都在这密闭空间得以最大化的突显，也让观影者自然的解读到各个突显的角色所蕴含的精神之独立内涵，什么是黑？什么是白？警察与罪犯呈现出的人性共同之黑暗面，人性认同之间的无身份区别都借助于这一封闭压抑的空间直面放大出击。

所以，杜琪峰导演这部影片的高明之处，便在于其如此大胆的表现手法，完全封闭空间无限放大人物，全片超近的镜头，超多的特写，超详的细节处理，深刻展现精神之独立自由。  同时，选择这样一种构思本身就展现出杜琪峰导演的大胆风格，同时也让人觉出一个电影导演对电影热爱之极致追求。

二，警匪类型片下哲学化的叙事风格带来多角度东方艺术深度思索

提到警匪片，相信大多数人还是会停留在港产片的固有形象模式中，亦或是习惯于西方暴力震慑的打斗场面，无可厚非，因为这也是警匪片的一种类型。

然而，随着电影人对电影艺术的追求探索，以及东方电影所特有的东方艺术片气质，电影人也是知识分子的标识这些特征，都让《三人行》透出了浓浓的艺术气息。由看似简单的警察与匪徒的故事情节一步步推进、明了、感慨、领悟人性共同的黑暗面，警察为了荣誉可以掩盖事实真相，医生为了弥补鲁莽傲骄带来的过失而答应合作，匪徒为了他所认为的社会公平而报负社会。

这里，没有简单的对与错，没有单纯的善与恶，只有一种赤裸裸的人性的真实，在这里，杜琪峰导演大胆尖锐的对人性的扣问，对社会某种现实的赤裸裸的揭露，由此而引发出的一系列哲学思索，让人佩服。

至此，影片的名字“三人行”便让人拍案叫绝了，还有什么比这更恰当的片名吗？只有深刻领悟了导演想要告诉你的究竟是什么，才会对三人行有更好的欣赏评价，而不是简单的判定。

由一个悬疑警匪片探索严肃的哲学问题，会觉得《三人行》更像一部警匪文艺片。饱满的故事主题与完美的艺术表现手法成功结合，三人行是成功的，必须承认它是一部优秀的国产警匪片，悬疑片，艺术片。对电影的努力创新，值得称赞。

三，适度悬疑情节紧凑干净利落 出色演员成就优秀影片

单一空间展开复杂剧情，难度系数很大，导演实现度较高，而整部影片下来，匪徒的高智商的切入点巧妙地勾起了观者的兴趣，观影者的心始终吊在半空中，这个匪徒他究竟想干什么？一个画面结束迫切的想知道下一个画面，而影片紧凑的节奏掌握处理的也很到位，情节不拖沓。再加上影片中“口哨声”这一略显恐怖的点的设置，三人行便是悬疑成功的。

从表演上来讲，一部影片，“合适”对角色、对演员来说，依然是不变的法则，古天乐，赵薇的角色设定可以用合适来形容，因为他们的演绎是保险的，因为他们固有的形象让观众很容易的就会把角色代入进去，有优势但也有局限。

而一个演员突破性的表演是存在风险的，这就要求导演必须根据演员的特点深度挖掘，钟汉良的匪徒形象便是这样方式下的设定，而他的表演也不负众望，精准到位，是影片中最大的亮点。毫不夸张的说，这个角色的成功与否一定程度上关系到影片的成功与否，因为表演难度较大，但是钟汉良突破固定形象完全放开投入的真实表演直击人心，他也凭借该片荣膺第19届上海电影节电影频道传媒关注单元“最受关注男主角”，成为大银幕里的新晋影帝，让人看到了他在大银幕上更加宽广的发展空间。

《三人行》不是让你仅仅去看警匪，而是透过警匪让你去领悟人生。

片中匪徒钟汉良口中那些经典的故事出处在哪里？你知道吗？看过这些书吗？警官古天乐透露出的职场人生你也有过类似的经历吗？医生赵薇，做为一名专业精英，通过奋斗到达成功后理所当然的自信傲骄你是否也有这种心理？那个下半身瘫痪病人的心理承受历程，他最终选择自杀，影片中从楼梯滚下的长镜头特写是否击中了你的心，面对这不可逆转的命运，你是否有勇气活下去？影片结尾对匪徒钟汉良人性化的救赎，是否让你意识到没有什么可以凌架于生命之上，人性最终还是善良的。

对的终究是对的，错的终究会受到惩罚，三人行，必有我师焉。当然，也必有道德领先。

《三人行》，用心看，很深刻。当然，用眼看的话，最后的枪战的确精彩。还有，记的一定要用耳朵，枪战配的音乐绝对超出你的想像。不管用心还是用眼还是用耳，《三人行》，都是一部值得看的优秀影片。

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