且掬一捧心香，与这流转不息的时光里，吟诵一首喜爱的宋词，或许也是一种幸福。因为，我们读的不仅只是那些唯美的言辞和意像，我们更要读的，是词人的心。
声声慢
宋词里的词人，最爱莫过于李清照。而清照词里，最不忍一读再读，却又无法舍弃不读的词作便是：《声声慢》。
声声慢唱，有唱不完的愁；声声慢唱，又有唱不完的家国恨；声声慢唱，更有唱不尽的相思。在这悠悠慢慢中，我仿佛看到了她孤身一人，茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，绝望地吟出了这首浓缩了她一生痛楚的词。
也许，只有经历了超出常人所能承受的深仇苦恨，才能写出这种极致的哀婉。李煜如是，纳兰容若如是，而写下千古绝作《声声慢》的李清照亦复如是。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。许多人只知道称赞这十四个叠字精思巧构，华章绝妙，却又宛若随口道来，没有丝毫雕琢的痕迹。殊不知，这每一个字都是她真挚的心，这些词写在纸上，仿佛用的并不是墨，而是扎破手指的血。
生命中，有些的爱，早就注定了只是背负一生的痛。
李清照的爱情，如烟花般的美好，绚烂过最炽热的瞬间，最夺目的光华，却过眼即逝。当一切都化成飞烟，散尽这尘世的繁华后，那些徘徊的低语，只在墓碑上铭刻出永久的哀伤印记。
所以，她还在寻觅，但是寻来寻去，却只寻到了这向晚时的清冷。她的心，就像一个小小的杯子，承载了太多的悲喜，溢满出来，变成了词，怀人伤已。或许，只有当一个人一无所有的时候，才能有此心境。
何处合成愁？离人心上秋。那朝朝暮暮的相守，那熟悉的声音，骤然间就失落在了昨夜的梦中，再也找不到。她才清楚地知道，这一别，已是生死。
记得幼时在老家，看到别人家里有亲人过世时哭得悲悲戚戚，小小的我似乎都能感知到那份痛楚，不免就悲从心来，轻叹生命的无常与短暂。后来外婆去世了，在外公的眼里，在我的心里，不管什么时候，都写满了无法言说的哀伤，那曾经熟悉的面容，最终，只化为了眼底心间一个悲痛的符号。这种痛是不敢提及的，大概，这就是所谓的感同身受，而李清照的痛，还带着家仇国恨。
想起北岛写过的一首诗：我习惯了你在黑暗中为我点烟。火光摇晃，你总是悄悄地问，猜猜看我烫伤了什么？是的，我习惯了，你敲击的火石灼烫着，我习惯了的黑暗。
是啊！曾经的李清照与赵明城，左手牵着右手，十指紧扣，他们是那么地习惯和依赖于彼此。那些琴瑟和鸣，赌书泼茶，典当衣物淘得所爱金石的快乐再也不会存在了。所以，在这个秋来夜凉的时刻，她才会想到酒，而这三杯两盏淡酒，又怎能敌得过晚来风急呢？
看吧！外面的晚风仍旧吹着，屋内的人儿只是独自流泪。雁过也，正伤心，却是旧时相识。她知道，离去的大雁，淡去的酒浓，落叶和残花，黄昏霜雨，都抵不过心底吟出来的这首词凄凉。
她把所有的伤感、思量，都压抑成了一首《声声慢》。想说，不能说，其实，也不用说，只给懂得的人听这满地惆怅就好。
它是最冷的词，却也开出了最暖的花，她不说话，却写出了无限的相思情怀，无论是谁，都能从这几句词里读出来许多的思量。因为，我们都是一样的凡人，谁都或多或少的在心底有过一些悲喜落寞。而回忆，于她，只如一场酣然的小睡，纵使让人在梦中泛起微笑，醒来，却始终是躲不开那些沉默着的哀恸。
每次读到这首词，我都情愿相信，这就是李清照的最后一首词。这所有的一切，太长，也太苦，她不该承受那么多的哀伤与孤独。
尼采在他生命临近尾声时曾说：银白的，轻捷地，像一条鱼，我的小舟驶向远方。而那个曾经爱过亦伤过的女子，那个刚强而多情的女子，那些婉柔如许的辞章，或许也在此刻划开了水面，驶向那雾气迷萦的远方。
或许，赵明诚也一直就站在天国的路口等着她，等到天遥地远；等到时间永恒。等着，再次牵起她的手，然后，在心间，开出一朵温暖的花。
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