写作要出精品，就要在质量上下狠功夫，唯有深入学习，多视角观察，边聆听边思考。
下狠功夫，就是极致勤奋+用心
那么怎样做，才算是极致勤奋呢？我认为是利用一切能利用好的时间和方法，用在读书学习和写作上，功夫花在哪里？哪里就出成绩。
写作，要像艺术家一样用心感受
用心，是在日常坐立行走间，都要活在当下那一刻，以开放的心态，用120%的耐心，打开五感，像音乐家那样仔细聆听平时不在意的各种声音，让自己能听到同一背景里的不同声音，打开看事物的多个视角，你接收到的信息会比较全面。
像画家那样，用善于发现的眼睛，去观察周围的人、事、物，找到事物存在的真相；用身体去触摸，感受他们的状态和变化，用嗅觉和味觉辩识物体间的不同和差异。
用心灵去感应他们给你带来的新体验，体会和过往的区别，接收大自然给予的神奇力量，用你特别敏锐的感知能力，深深地感受、体味它的深层含义，再把他们用你领会到的方式表达出来。
这个过程，你的作用是个通道，是大自然的翻译官，呈现出来的是事物真相，言语文字间的信息，可以有引导。写作中你的身份如导游，负责领路，带领读者看到他未曾发现的真相。同一事物，每个人的感受不同，合格的作者负责传达真相，具体感受留给读者自己去发掘。
在这些事情上花再多时间和心思都不为过，把自己沉浸在创作环境里，那么你所有的一切行为，都可能成为写作素材，只要你在行动过程中深入思考、用心体会。
当写作素材收集的足够多，思考到一定广度和深度时，大脑会自动遵循事情的内在规律，逻辑上找到对接，一篇有序，且优质的内容就会自动呈现在脑海，只要你语言组织得当，文字简洁，做到清晰描述即可。
写作和艺术都是相通的。绘画和音乐也是通过五感去聆听、观察、感受、体味事物真相，区别在于表现出来的形式不同。
写作、绘画、音乐都需要创造力，我理解的创造力，就是要拥有敏锐的感知力和丰富的表达力。
表达，就是有效地传达出事物间微妙的差异，传达出你的情感和思想。
我眼里的写作
写作是用文字描绘图画、景象、人物、事件，在叙述中需要很多写作技巧，起码得语言简洁，逻辑自恰，才能把事情讲述清楚。
想引起读者情感共鸣，不太容易，需要真情实感，起码你写的文章内容是你亲身体验过的，或从书上和他人身上看到的，不能是脱离事实依据的胡编乱造，你描述得越贴近生活事实，越能拨动读者心弦，最好是让读者有身临其境的效果。
很多好看的文章和小说，开头吸引读者，就是有场景引入，接近读者生活、工作场景，让读者有强烈代入感，让读者好奇事情的后续发展，所以读者愿意花时间读你的文章。
故事情节设计要凸现人物形象，就要有事件发生，利用人物间的冲突，或人物自己内心冲突来表现，冲突越大，张力越大，气氛烘托得越好，能引起人们好奇心，读者爱看。
故事情节里要有细节描写，人物间有对话，才能让场景再现；有连续的动作描写，才能让人物活灵活现跃然纸上，正是有了这些细节描写，文章才会显得生动有趣。
文章主题，就是通过一系列事件发生，人物在过程中突破种种障碍，作者通过人物的具体表现，反映文章要传递的思想和价值观。
我眼里的绘画与写作
与写作相比，绘画更直接，用色彩、线条、深浅、明暗关系呈现图像，仅仅利用色彩就能表现出不同情绪。
比如，梵高喜欢黄蓝拼色，在他的脑海里，蓝色饱满神秘，黄色则充满生命力。光看颜色、光影、结构，都是冷冰冰、硬邦邦的专业词语。但是当你拥有感知力，它们就会给你带来不同的情绪激荡和主观感受。你所能体会到的世界，将更加多样而广阔。
梵高《星月夜》
绘画中的粗细线条，能表达出背景空间的立体透视效果，明暗关系巧妙处理，会使物体更加立体，深浅对比运用得当，更能突出绘画作品的主题。绘画和写作一样，所有手法都是为了突出主题，表达作者思想。
你有没有发现，你在看风景的时候，越近的东西，细节就越清楚；越远的东西，轮廓就越模糊，而且颜色也更加的不真实，甚至远到一定程度的时候，最远处的东西会变成蓝色的。达芬奇就是利用我们看事物的这个特点，发明了新的表现空间的方法，叫做空气透视法。
达芬奇《岩间圣母》
文章里的结构层次，就好比达芬奇绘画作品中的空气透视法；场景描述和故事背景展示，是绘画作品里的远处景观；细节描写，如绘画里的近景；故事里的所有事件，都是围绕主题展开，为塑造人物做铺垫，就如绘画作品里的主人翁，是通过背景和其它人物眼神、动作表现出来的。
画家是通过绘画，传达思想和情绪，需要特别强大的感受力和表达欲望。艺术家能抓住人物瞬间表情讲故事，通过绘画技能展现作品背景，人物思想，并传递画家自己的观点。
要想写出好文章，我们也要有艺术家的眼光，有敏锐地捕捉能力，比如文章里的细节描写，就是抓住重点，放大图像瞬间变化；有强大感知能力，是透过事物的表象看底层逻辑，找到真相和规律；有强烈表达欲，把你的发现讲给那些不知道这些原理，但是又对他们很重要的读者听。
我眼里的音乐与写作
音乐是艺术家通过声音变化，表达他们对世界万物感知。
大自然的万事万物，都无时无刻不在发出声音，只不过发出大小频率不同，有的被我们捕捉和感知到了，有的距离太远，或对我们影响不够大，而被我们忽略掉了。
音乐是通过音符书写，音符好比文字，就是文章里的字词，可以自由搭配组合，被音乐家谱写成曲，再用不同乐器演奏出来，声音效果各不相同。
你会发现，一旦你沉淀下来，重新开启了听觉感官，你的其它感官，包括你的嗅觉、触觉，甚至你眼睛所看到的世界，都会被重新开启，这些触动都会让你成为一个更敏锐、更有创意的人，你会看到更多有趣的新事物，这对写作大有益处。
当你听过很多的乐曲，你对于音乐会产生一种与众不同、更深层的感受力跟审美能力。想要写出好作品，需要的不正是这些能力吗？当你拥有与众不同的感受力与审美力，还怕写不出更有深度和内涵的文章？
然后，你就会发现，这个世界好像变得不太一样了。那是因为你变得不一样了。你变得更加细腻、更有感受力、更有创意了。
如果你把这些能力体现在写作中，如果你很有创意，文章里还会缺乏跌岩起伏的情节设计吗？如果你更加有感受力，文章中的遣词造句，还怕不能够运用自如吗？如果你更加细腻，文章中的细节描写，还能再难为住你吗？
音乐中的情绪，是通过声音的高低大小、节奏快慢疏密表达出来。运用在写作中，沉默时可以像大海宁静无波；温柔时如涓涓溪流动人心弦；激情时如贝多芬命运交响曲铿锵有力；悲伤时似秋日北风呜呜咽咽；欢乐时如百灵鸟枝头歌唱。
你懂得欣赏音乐，能够听出许多老歌曲背后的文化、历史、地理缘由，也只有懂音乐的你，能够听出这些曲子的好听跟珍贵。如同懂得欣赏美文佳作一样，追逐那些或古老或现代的文字，跟随作者游历世界文明古迹，身不动心已远。
结束语：
你可以把从绘画和音乐里学到的知识，和收获的能力运用到文章里，与写作结合。让你的文章也充满诗情画意，处处有美妙旋律，篇篇有美图画卷，让读者瞅一眼，如同走进魔幻世界，处处透着新奇，时不时感到惊艳，时而拍手，感叹文章妙哉，忽而顿足，流连忘返。
音乐和绘画给你的文章增添趣味，让你的作品里有声音、有画面，节奏感强，感染力足，能带动读者情绪。如果你运用得当，文章会有料，也有趣，还会有深远意义，读者看完，不光是能记住内容里你说过的话，认同你的观点，更会记住，如此有丰富内涵的你。
让我们从艺术家哪里，学习如何写作，如何写出生动有趣的好文章。
我是尹雪玲，喜欢写作的形象设计师，希望你能喜欢我今天的分享！明天见！
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