今晚在上海交响乐团听到了一场室内乐音乐会，由著名的“上海四重奏”组合：小提琴李伟纲，于翔，中提琴李宏刚和大提琴尼古拉斯·萨瓦拉斯为我们带来了贝多芬与德沃夏克的弦乐四重奏名篇，还有青年作曲家周龙的民歌作品。
上半场演奏的是贝多芬《e小调第八弦乐四重奏，作品59之2，「拉祖莫夫斯基」》，这首作品创作于1806年，当时是受俄国驻维也纳的大使拉祖莫夫斯基伯爵委约，共有三首，是贝多芬中期创作的杰出代表。作品相较之前的风格有了很大的改变，更多融入了交响化的思维方式，并且运用了斯拉夫民族的音乐语汇，将思想性与音乐性完美结合。要很好地表达其丰富的内涵以及充沛的情感，对于演奏者来说都是极大的考验。
全曲共四个乐章，第一乐章快板，优美的乐曲带着点悲伤，音符在不断紧张堆叠的节奏后，又变得自然流畅，动人心弦。第二乐章是个缓慢的柔板，据说贝多芬写作时仰望星空获得的灵感，所以他在乐谱上特别提示“以深切的感情来演奏本乐章。”当第一小提琴情的演绎出主题后，第二小提琴和中提琴在其他声部用不同音程反复，与其产生迷人的应和，仿佛是星空中彼此照耀的光芒，但柔板的节奏又深沉静谧，非常吸引听众。第三乐章的小快板带着俄罗斯民歌主题的旋律，在快速的三连音中流动，逐渐让乐曲进入高潮。第四乐章的终曲是一个急板，明朗的音乐一扫之前的阴霾。贝多芬终究是一位斗士，任何悲愁总会被他强大的力量战胜。
下半场演奏家们首先为我们带来了周龙2002年为弦乐队创作的《八首中国民歌》中的七首《蓝花花》《赶牲灵》《小河淌水》《茉莉花》《一根扁担容易弯》《走西口》和《放马山歌》。大家耳熟能详的民歌旋律，通过他的创作，变成了悦耳动听的室内乐作品，从民间走向音乐厅，再一次向大家展现了艺术创作根植于生活的土壤，才会具有的强大生命力。演奏家们不仅拉出了生动悦耳的旋律，在最后一首《放马山歌》中还配合了人声，风趣幽默，更具表现力。
第二首是德沃夏克的《F大调第十二弦乐四重奏 ，作品96，「美国」》，这首作品作于1893年的6月，当时只用了3天就完成了初稿，可见作曲家当时的创作热情。乐曲次年1月1日在波士顿首演也获得了成功。作品延续了德沃夏克在“自新大陆”交响曲之后创作思想，表达了他对故乡的思念以及新世界带给他的激情，这两种情感虽然有些矛盾，但是对于一位成功的作曲家来说，碰撞也能交织出别样的灵感。在这首作品中他运用了大量当地的黑人音乐，打破欧洲的音乐传统，并且充分发挥了每件乐器的音效和音色，这也让我们在演出中感受到了更加丰富色彩。
最后演奏家们还为大家带来了海顿的四重奏作为返场，延续着之前激情的节奏，音乐传递出的热烈情绪也感染了在场的观众，赢来满堂喝彩。美好的夜晚让寒意都消退几分。
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