最近，看到画家刘墉l的视频号中在讲赵孟頫的《鹊华秋色图》这幅画，才明白，有时候的笨拙也是一种创新。
刘墉老师详细地介绍这幅名画的名气之大：乾隆皇帝在上面盖了57个大大小小的章子，可见他对这幅画的喜爱程度。还讲述了赵孟頫作这幅画的原因：是送给忘年交周密的，周密老家中山东却没去过，赵孟頫在那里带过几年于是就画给他看。再介绍了这幅名画在中国画中的重要地位。
之后再详细的将各个部分，甚至是每个小细节都展现在我们的眼前。原来这幅画细看这些地方，会发现它并不是写实的。而在宋元时期，画画都是采用写实手法。这幅画的细节好像重点突出了赵孟頫的“拙”，因为这些细节之处，他没有用写实手法表现，所以和其它画家的写实风格相比，显得很笨拙，但他却使用了一种新的表现手法：符号画。
而这也就是为什么它在中国绘画史上有这么重要的地位。他使用的符号手法代替了写实手法，给后世的中国画带了深远的影响。后世的山水意境画都是从这里开始，转变为符号画，重点在于表现意境而不是现实。
这幅画在当时并没有引起共鸣或者其他大的影响、讨论。但它在历史的长河中，慢慢沉淀，最终闪闪发光！
所以，有时候的“拙”也是一种创新，绘画、文学、音乐等等这些艺术形式其内在都是相同的。能更好地表达出作者的想法和心境，我想即使是拙的，也是好的！
我们也应该鼓励孩子，鼓励自己勇敢去用不同的方式表达自己。即使看上去不那么好，但谁又确定它一定不会流传千古呢？
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