提起视觉艺术，我们最先能想到的就是画、摄影作品，还有近些年开始兴起的录像艺术、新媒体艺术等。
实际上有很多前沿的试验性艺术家，已经不满足于单一的艺术形式展现创作，他们正在做很多新的尝试，也具备着多重身份。
那么今天就带同学们看一看，那些身份不断转换并将灵感和谐的展现在作品中的例子，谁说艺术家就只能钟情于一件事儿呢～
A. Savage 乐手兼视觉艺术家
A. Savage是一位艺术家，总是走在两个创意世界之间。第一个是音乐剧，他在Parquet Courts演奏歌曲。但第二个是慢节奏的绘画生涯，他创作叙事的令人羡慕的才能从歌曲创作转变为画布。
最初，他因为“学校是一个用于培养专业音乐家的真正机器，”而“意识到这可能会让我失去对音乐的热爱。”快速转向大学的绘画课程，在音乐和艺术之间不断踊跃参加各种活动。
视觉 Vision
Savage会记下颜料配方，以便在他返回时再调色。他认为这是相当概念性的，自己很欣赏这个规划阶段。
听觉 Sense of hearing
Savage的Parquet Courts 2016年专辑“ Human Performance ” 作为该组中唯一也是艺术家的提名者，艺术作品获得格莱美颁发的最佳唱片奖提名。我感到非常高兴… “在制作艺术品时，我正不停地听录音。”
从乐队开始，Savage想要创造一种语言或“视觉词典”，将颜色视为声音，反之亦然。“我从刻录的声音中识别出一种颜色，”他解释道。“
比如说，一个是几乎黄色浓重的红色，另一个是非常强烈的绿色。他们互相交流的方式是我从听音乐中感受到的。我正在为它制作艺术品时不停地听录音。”
听觉之于视觉、视觉之于听觉 Hearing for vision, vision for hearing
两者之间的依赖使Savage的艺术作品具有包容性，适合那些画廊或者坐在家里听录音的人。“他说，“我对艺术的热爱并非来自于美术领域的伟大教育，而是通过艺术作品进行记录。”
“我已经有了这个节奏，我在家，工作非常努力。然后，开始怀念自己的日常工作以及我在工作室得到的平静和孤独感。我会出去、回来、再出去。因为每种生活方式提供了不同的情感。”
我想，这也是为何他会游走于艺术与音乐之间，热忱以待的同时，还能平衡自己的理想生活。
Michaël Borremans 摄像导演转绘画大师
Michael另一个显著的个人风格是他作画时总是身穿西装，他说这是他的长期养成的一种习惯，也是对绘画的一种敬畏。如今，如果不着西装反而难以下笔，真是一位有趣又有点奇怪的大叔。
大叔的水彩涂鸦▼
多年来，Borremans不草绘他的主题或将他们从生活中描绘出来，而是对他们进行拍照，并最终在他的电脑屏幕上以图像进行作品。他在他的作品中使用了摄影技巧。这些东西只在19世纪重复出现。他以非常现代的方式与之合作。
Michael Borremans - The Devil's Dress,2011▼
在他的展览中，经常是画与电影一起展出，有评论说他的作品情景中的行为以及个别人或群体的构成似乎是在表现一种被困抑郁症或是一种未明示的疾苦,有点像是“荒诞戏剧”。
Michael Borremans - Automat,2008▼
Michael Borremans -The Missile, 2013▼
Michael Borremans - The Angel (Detail) 2013▼
Michael Borreman - The Ear,2011▼
Michael Borremans - Man With Bonnet,2005▼
今天，摄影对绘画的影响随处可见，而Borremans经常与当代艺术家联系在一起 - 其中包括Gerhard Richter和Luc Tuymans - 他们的作品和技巧明确地引用了媒介。
The Missile, 2013▼
Michael Borremans - The Wooden Skirt,2011▼
Michael Borremans - The Mask Of Simplicity▼
他曾说：“我想要远离我所谓的绘画摄影形象的“恐怖”。“我喜欢里Richter的所作所为 - 非常了不起 - 但我不希望摄影图像的特征支配着我的作品。”
OCULA CONVERSATION
你过去曾经制作过很多电影。你对电影的态度与绘画有何不同？
我做过六到七部短循环电影，从雕塑而不是从绘画中获得更多。当然，这个主题有时类似于绘画。
如果它不是静态的，雕塑是如何看的; 如果它能以某种方式移动，即使它没有真正移动。如果你拍摄的是静止不动的东西，那么它仍然有一个运动方面。我对雕塑的另一个问题是它非常有形; 它是非常具体的，它在太空中，你可以触摸它。
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Weight, 2006年
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“Weight”（2006年）是我改编的女孩的第二部电影，它是基于一个不断转身的雕塑的想法，它会活着。我制作了一个完整的机械雕塑，但这太荒谬了。然后我想我必须和一个活着的女孩做同样的事。
作品展示了一个无腿女孩的现场镜头; 她的身体上半部在桌子上慢慢旋转。这就是它的结果。大多数电影作品都与雕塑创意有关，但它们都是我的实验。
这样的例子不仅穿梭在艺术家们个人当中，爱蹦迪的小伙伴一定见过DJ后面的大屏幕，随着音乐不断变化的画面，当时可能只顾着视觉与听觉体验了。
其实这种DJ与视觉影像结合为客户做体验的形式，它还有名字的哦～
视听VJ
DJ提供音乐；VJ还提供影像
现在时兴的VJ的做法就如同DJ的概念一般，将影像、动画等视觉元素作即时的剪接，最重要的就是剪接，并添加效果。由于近年来电脑科技的发达，一台laptop搭配软体几乎可以应付完整的演出，大大的降低担任VJ的门槛。
如Fatboy Slim的Brighton Beach现场邀请MV导演Tim Fleming担任VJ；Underworld与Tomato的合作等等，都显示出未来Party的新趋势——音乐与视觉的结合。
“即刻电音”
“潮音”的进一步
就在刚刚过去的7月3日，央视网刊登重磅消息：
腾讯视频携手灿星制作（推出过《中国好声音》、《中国新歌声》、《中国好歌曲》等音乐综艺类节目）推出原创电音竞技节目《即刻电音》，呈现华人电子音乐创作新水准、中国电子音乐新风貌，并将冠军送上世界最有影响力的电子音乐节Tomorrowland（后简称TML）的主舞台。此外，腾讯视频也将于TML展开深度合作，开启为期两年的独家版权合作！
Tomorrowland
▲Tomorrowland 2017
▲TOMORROWLAND BY ROBIN SCHULZ
Tomorrowland（后简称TML）电音节来自比利时，起源于2005年。每年7月，数十万来自全世界的电音爱好者来到比利时狂欢。如今，TML已经是全世界影响力最大的电音节品牌之一。
ISY
▲3月3日，为期两天的三亚国际音乐（ISY）节落下帷幕
EDC
▲由烟花秀闻名于世的edc音乐节
而在更早，韩国平昌冬奥会的闭幕式上，世界百大DJ排名第一的Martin Garrix（马丁·加里克斯）登台完成压轴表演，CCTV5也对其表演进行直播、讲解。
年仅22的马丁，能够站在奥运会的舞台上表演，不仅是电子音乐强国荷兰的骄傲。
在电音圈内有广为流传着PLUR精神，Peace（和平）、Love（爱）、Unity（团结）、Respect（尊敬）。他们也常将自己成为Raver，意为一群聚集狂欢的锐舞人士。
通过这么多艺术家和作品的例子我们不难看出，视觉艺术、听觉艺术甚至是表演艺术等各种各样的艺术形式，是相辅相成的，你中有我的。
艺术表达方式具有多样性，并且也具有一定的融合性，这也许就是艺术的魅力所在吧。
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