“你咳嗽的时候心痛吗？爱情会让你的心更痛的，爱得越深痛得越真。你会对她念念不忘，会嫉妒，会误会，被拒绝，你的心无法承受这一切。即使是一个小小的吻也是致命的，你会突然倒地不起。”

——《机械心》

《机械心》是我非常喜欢的一部电影，这部电影的主题或许老套，但创意和表达都很出彩，让人惊艳。凭借着华丽的视觉效果，狂野的想象，这部2013年上映的电影吸粉无数，更是收获了不少好评。比如，它就获得过德国柏林电影节、欧洲电影节和法国凯撒电影奖的最佳动画片提名。

电影的男主角杰克出生在寒冷的冬天，心脏被冻坏，女巫玛德琳给他安装上了布谷鸟中心脏。从此，他的生活便生活在诅咒之下：不能让人触碰心脏零件，不能情绪波动太大，最重要的是，不能陷入爱河。然而，长大后的杰克，还是宿命般遇到了生命中的真爱。他不顾脆弱心脏，耗尽毕生心力去追寻所爱……

这部电影有着浓郁的哥特风格，但不同于好莱坞哥特电影那种暗黑，腐败，《机械心》的底色更明亮一些。导演马赛厄斯·马尔修是法国人，有着法国人特有的浪漫。与此同时，他多才多艺，在写作、音乐等方面都有不俗的成绩，是个很有生活情趣的人，这些个人特质也体现在电影中。因此，他的这部哥特风的《机械心》气质很混搭，有着别样的风情。

一：哥特文化和哥特电影：哥特文化和黑暗中世纪密切相关，20世纪90年代以后是哥特电影发展的黄金时期

哥特文化跟欧洲中世纪密切相关，在漫长的“黑暗时代”，社会生产力低下，科技水平落后，经常爆发大规模的战争和死亡，还有很多现象让人们无法解释，因而，宗教的力量很强大，人性和理性也得不到重视。在此基础上衍生出来的哥特文化，散发着黑暗、孤独和腐败的气息，与此同时，又夹杂着对现实的挣扎、反抗，以及对美好的向往。

20世纪初期诞生过几部哥特风格的电影，并将吸血鬼作为主角。吸血鬼象征着死亡、黑暗、腐败，与此同时，又透露出高贵、凄美的气息，是哥特文化的典型代表元素。20世纪90年代以前的哥特电影，题材比较单调，也不成气候。直到蒂姆·波顿出手，哥特电影才算迎来了黄金时期。

1990年，蒂姆·波顿发掘了强尼·戴普，拍了哥特风的电影《剪刀手爱德华》，这部电影以黑色为基调，讲述了一个孤独、凄美的爱情故事。自诞生以来，已经有近30年的历史，仍然名列豆瓣电影top100。有近80万人对这部电影进行了评价，豆瓣评分高达8.7分，可见大家对这部电影的喜爱程度。

蒂姆·波顿是哥特电影的标志性人物，他的电影都带有浓郁的哥特风，比如后来的《断头谷》、《理发师陶德》、《僵尸新娘》以及《科学怪狗》等等。自《剪刀手爱德华》以后，哥特电影就开始受到人们的关注和喜爱，进入21世纪以后，哥特电影的市场进一步繁荣。

与此同时，哥特电影的元素更加丰富，不仅有吸血鬼，还有巫婆、狼人、外星生命体、通过科技手段诞生的怪胎，等等。乌鸦，蝙蝠，猫头鹰，黑猫，等等，更是哥特电影不可或缺的元素。

每个导演都有自己独特的风格，蒂姆·波顿的电影比较怪异，充满着狂野的想象。强尼·戴普是他的御用演员，曾经的老婆海伦娜·伯翰·卡特，也经常出现在他的电影中。《机械心》的导演马赛厄斯·马尔修被称为“法国文坛的蒂姆·波顿”，他用自己的理解来演绎哥特风，既有向蒂姆·波顿致敬的地方，也有许多自己的创意。

二、《机械心》哥特元素的表达：人物造型，意境营造以及故事情节，都洋溢着浓郁的哥特风

这部《机械心》，是哥特电影的代表作，受到很多人的喜爱，豆瓣评分高达8.0。电影的背景是黑暗、阴郁的，导演将许多哥特元素融入到电影的角色造型、意境营造以及故事情节中，将哥特气息演绎到极致，给人带来独特的美感。

1、角色造型

单看电影中的人物造型，就能get到哥特式电影的精髓。玛德琳是个巫婆，穿着复古的黑裙子，胸口别着一朵玫瑰花胸针。亚瑟有着厚重的黑眼圈，隐隐散发着僵尸的气息。安娜和露娜的妆容偏暗，颇有点吸血鬼的气质。

主角杰克从小就穿着黑色的衣服，在游乐场工作的时候，还打扮成吸血鬼的样子，冷艳又魅惑。大反派乔长身玉立，穿着黑色的衣服，有吸血伯爵的冷艳感，眼睛被戳瞎后，戴上了黑色的眼罩，这种怪异感也散发着哥特风。

除此外，电影中的黑猫能听懂人的话，充满灵性。乌鸦随处可见，有时候渲染环境，有时候预示危险。它们都自带哥特属性，影片增添了神秘的气氛。

2、意境营造

电影随时散发出的哥特风，得益于意境的营造。影片的开头和结尾，都有很浓郁的哥特风。

在故事的开头，是大雪漫天的冬季，在远处的山顶上，矗立着一座黑色的城堡，有位孕妇正朝山顶走去……

黑色的城堡，漫天的雪花，还有年轻美丽的女子，整体给人的感觉神秘而凄美。这个场景熟悉吗？对的，蒂姆·伯顿的《剪刀手爱德华》中也有类似的场景，黑色的古堡外，爱德华用剪刀做冰雕的时候，片片雪花洒落空中，女主角金在雪花翩翩起舞。那种带着伤感的美，成为无数人心中的经典。

故事的结尾，也是雪花飘飘的季节，深受伤害的杰克回到家乡，在古堡外面的墓地里，深切悼念养母玛德琳。玛德琳的十字架墓碑，坟墓旁的黑色枯树，以及树上站立的几只乌鸦，将黑暗、腐败、死亡等因素，淋漓尽致地表达出来。

3、故事情节

整个故事都带着哥特式的伤感，男主角杰克出生在最寒冷的时候，心脏被冻住，为让他活下来，女巫玛德琳给他装上了机械心脏。这让他成为不同的人，也注定了他的孤独，以及悲剧命运。

他爱上阿卡西娅，但脆弱的心脏，连个吻都承受不住。尽管如此，他还是像飞蛾扑火般，以生命为代价，扔掉了布谷鸟钟的钥匙，和阿卡西娅拥吻。如果不能痛痛快快爱一场，那么活着有什么意思？

杰克的人生是孤独而悲剧的，他出生时候遭到母亲抛弃，爱情也不能如愿。这个孤独、忧伤的故事，很符合哥特风格。仔细回忆下，《剪刀手爱德华》的结局，是不是也很忧伤？遗憾、不圆满才会给人造成巨大的冲击，绝望、孤独又挣扎，才是哥特的精髓。

三、法国导演的独特演绎：华丽的特效、欢快的场景，让电影的基调更明亮

法国人以浪漫而著称，这部哥特风的电影，也很有法国的风格。电影的底色更加明亮，奇幻和唯美的色彩更浓郁，并不是完全的暗黑，腐败。可以说，这部电影更有混合的气质，这得益于以下两个因素：

1、华丽的特效

电影有许多华丽的特效，在表现男女感情时，这种特效使用更多，给电影增添唯美浪漫的气氛。

杰克的机械心以前弹出来的是布谷鸟，爱上阿卡西娅后，从心脏里弹出来的是mini版的阿卡西娅。亚瑟送给他的鸡蛋里，有阿卡西娅的影子。杰克躺在床上休息时，许多小精灵模样的阿卡西娅从鸡蛋里走出来，在他周围漫天飞舞。杰克听阿卡西娅唱歌时，会不自觉地灵魂出窍。

阿卡西娅表演歌舞那段，更是将这种浪漫演绎到极致。她纵情地跳舞，四周柱子坍塌，景物随之变幻，她变成了有翅膀的蝴蝶，纵情飞舞。

在讲初次遇到杰克的场景时，她内心非常愉悦，整个人快乐得像漂浮在云端。这个时候，她双脚点地，不自己就飞起来，飘浮在半空中。

陷入恋爱中的人那种种微妙的心理，通过这样华丽的特效表现出来，既新奇大胆，又具体可感，给整部电影增添了很多浪漫的氛围，冲淡了哥特暗黑的元素带来的压抑感。

2、场景的变换

电影中场景的转换，也能缓解压抑、黑暗的哥特风。故事最开始发生在爱丁堡，在悬崖峭壁上的城堡里，洋溢着孤独、颓废的气息。随着情节的发展，杰克来到了安达卢西亚游乐场。这里梦幻而唯美，整体的氛围和阴森暗沉的城堡迥异。

游乐场是给人带来欢乐的地方，这里的场景以橘色作为基调，给人带来欢乐、明亮的感觉。这里有蝴蝶精灵，蜗牛造型的路障，气球人，还有齿轮造型的人，踩着单轮到处通报消息的喇叭人，以及双头美女，这些奇怪的精灵们，基本上都是橘色的，虽然样子有点怪，但不会让人觉得害怕，反而让人觉得可爱、欢乐。正如杰克感叹的那样，“这里跟爱丁堡不一样啊”。

橘色是暖色调，给人轻松，愉快的感觉。杰克在这里和阿卡西娅重逢，两人共读了许多美好的时光，两人的感情在这里得以确认，发展，对他们来说，这段经历是愉快、美好，值得回忆的。暖色调不仅能渲染他们感情的美好，也冲淡了电影前半部分在爱丁堡的暗沉氛围，让这部电影的底色更加明亮。

四、写在最后

《机械心》这部电影有种混搭的美感，尽管被很多人视为哥特电影，但跟好莱坞的哥特电影比较起来，它又有不同的气质。这大概要归因于法国人的浪漫吧。这部电影在阴郁、颓废中，又不乏华丽唯美，整体的基调更加明亮，能给人带来更美好的体验。