1953年，法国导演艾尔伯特·拉摩里斯就拍过一部名为《白鬃野马》的短片。
这部电影讲述了在法国南部的湿地，一匹拥有白鬃的骏马和一个名叫福尔科的少年成为了朋友，然后一起逃亡的故事。
《白鬃野马》风格极简，在彼时的影坛可谓是一股清流，引起了世界范围内广泛的探讨。
特别是其中所弥漫的欢快诗意，从“诗意现实主义”的传统框架中跳脱出来，更富有一种自然主义的美感，因此被称作“诗意幻想电影”。
三年后，拉摩里斯用自己的儿子帕斯卡尔·拉摩里斯作为主演，拍出了《红气球》。
《红气球》虽延续导演的一贯风格，但却有点不太一样，它乍看起来简单，但却有种隐藏于内里的魔力。
法国“新浪潮电影”之父、《电影手册》创办人安德烈·巴赞毫不吝啬地盛赞过这部电影，称其为“前无古人”。
然而六十多年过去了，它依然“后无来者”。
《红气球》不仅获得了第9届戛纳电影节短片金棕榈奖，还在第29届奥斯卡金像奖上摘得最佳原创剧本的奖项。
在它之后，未再出现一部短片在奥斯卡上获此殊荣。
影片不长，只有32分钟，也几乎没有台词。
一个有着柔软金发的男孩，在洒满阳光的街道上，捡到了一只顽皮的红气球。
忽变的风，零散的路人，这枚红气球成了男孩最好的伙伴。
他们一起走过巴黎的大街小巷，他们互相依赖，彼此忠诚，他们是童年时代里人人都有的梦。
扮演这个孤独的、爱游荡的小男孩的，就是导演艾尔伯特·拉摩里斯的儿子帕斯卡尔。他带着红气球穿过曲径通幽的街道。
有一条叫做维兰街，在蒙马特高地上，那个到处都有传说的地方。
影片拍摄的时候，这条街即将拆除，看上去已经破败不堪。
它很快就消失在了历史的河流中，而导演却用它在影像里编织出了一个童话。
并且，用曼妙的笔画将这个童话故事永远地描绘在人们的记忆里。
这让人想起刘易斯·卡洛尔笔下漫游奇境的爱丽丝，即使是冰冷粗糙的石头，在那个世界里也能露出温柔的笑容。
艾尔伯特·拉摩里斯为拍《红气球》，准备了近千只替用的红气球。
这只征服了全世界的红色气球，把“红色”这个梦幻的色彩表现得极为亲切随和。
它不升空也不落地，就像存在在幻想里，饱满剔透。
仿佛是童年，仿佛是友情，又好像是爱情。
你可以把它想象成一切美好的东西，包括存在于脑海里美轮美奂的梦想。
电影接近尾声的时候，男孩手中的红气球被一群坏孩子们夺走了。
他们获得了战争胜利一般，一边叫嚷着，一边围着它攻击。
忽然间，红气球怔得一下似乎被击中了要害，慢慢地变小，慢慢地萎缩下去。
观众们此时才如梦方醒，逐渐收起之前脸上流露出的、过分投入的天真。
在这个充满诗意的故事里，帕斯卡尔和红气球成为了朋友。
被拟人化的红气球以一种独特的方式，成为了法国影史乃至世界影视上的一个重要符号。
片长只有三十多分钟的《红气球》道尽了纯真、诗意与浪漫，可影片到这里还没有结束。
当红气球彻底疲软的时候，来自巴黎这座城市四面八方的气球同时升起。
绿色的，黄色的，红色的，蓝色的，各种各样的气球好似应了某种感召一样，一齐飞向城市上空，最终汇聚在小男孩帕斯卡尔的手中。
当帕斯卡尔抓着那些五颜六色的气泡，面带笑容晃晃悠悠地离开地面，飞向天际的时候，仿佛在向所有成年人宣告，这世上还是有些东西，是永远不会消失的。
影片中这奇妙的一刻，不仅在刚被彩色装扮的银幕所处的年代引发了巨大共鸣，这种共鸣甚至延续至今，只因它所表现的是全部人类的愿景。
《飞屋环游记》中，我们看到了同样的彩色气球；
鸟山明把气球变成了拯救地球的元气弹；
细田守在OZ系统中也完成了挽救世界的壮举。
至于那个红气球，全世界的电影人都欠缺了在影片中使用红气球的梗，或者可以说，如果使用气球，岂敢不用红色？
五十年之后，来自地球另一侧的东方导演侯孝贤，拍摄了一部名叫《红气球之旅》的电影。
取景地同样是在巴黎，片中也有红气球晃晃悠悠地出现在城市各个角落的场景，向诗人导演艾尔伯特致敬的意图毕现。
六十年后，来自世界屋脊的导演万玛才旦，为红气球赋予了新的含义。
然而，这只人人为之着迷的红气球，也有人不喜欢，比如批判先锋弗朗索瓦·特吕弗。
也许是《红气球》的调子，和特吕弗作品浓重的纪实性相悖。
在他看来，这部电影太假，那个像小狗一样的红气球，更是让人出戏。
再有匆忙收尾的结局，更像是导演以装饰性的手段伪装出的悲剧。
特吕弗觉得想拍出《红气球》根本不是什么难事：
“拉摩里斯的片子有一个公式，一旦你破解了这个公式，拍摄就变得容易多了。”
这么多年过去了，所谓“不难拍”的电影，却还是没有第二个人能够拍出来。
与特吕弗一样坚守真实电影美学理论的巴赞，却还是爱它爱到不行：
“《红气球》是个电影童话，它纯属虚构，但重要的是，这个故事之所以是完全靠电影来表现的，恰恰因为它基本上没有沿用任何电影技法。”
这也正是拉摩里斯和他的《红气球》独特的地方，他真正做到了将一个普世童话播散到现实的世界里，让其自由地生长，生根发芽。
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