大学之前我的衣服都是母亲带领着去买的，毕竟是她用点滴呵护长成的姑娘，我适合什么款式，哪种颜色会衬的我比较好看，她比谁都清楚。小时候，母亲会给我织各种款式的毛衣，印象最深刻的是件红色的毛衣套装，四五岁时穿的，还有一件黑底彩色花的毛衣外套，这件黑底的还被我一年级的女数学老师称赞过，怎么都想不到是一位母亲织的，下面搭配的是母亲给我买的一条深咖的格子长裤，再穿一双小皮鞋，头发绑两个辫子，露出白净的圆乎乎的脸蛋，都说自己是自己这辈子最好的作品，而母亲最好的作品，我想应该是我吧。
上大学之后，第一次出远门住宿，什么都得自己来，买衣服没有母亲那双柔和之眼的“审批”，有些不安，又有些开心。还好周围都是同样年龄的女生，处在稚嫩与成熟之间，总想着去尝试不同的风格，也会给彼此参考意见。至今，回过头来看，那时候的风格最复杂（“累赘”似乎比复杂更恰当），也最土，然而最土的那个时候也是我最随波逐流，跟着流行走的时候。不过谁都会经历由繁入简的阶段，这个阶段大胆的去尝试，没关系的，只有去尝试了才知道适不适合自己，比如从小到大母亲都反对我剪刘海，越是没留过刘海，越是想尝试一下，母亲拗不过就随了我，果然，刘海真的很不适合我，经过漫长的几个月留长后，再也不提要留刘海之类的话。母亲很多时候对我的建议都是对的，双方都认同的固然好，但有分歧的地方，也挺好，说明我有自己的判断力啊，并没有一味的听最信任的母亲的话。不论判断是对的还是错的，首先要有判断力，判断后抉择、实践，由结果再去验证这个判断是否正确。在此过程中，我离认识自己又更进一步了。
如今我读研究生二年级，慢慢形成了自己的穿衣风格，不仅仅是穿衣风格，自己的做事方式，喜好，性情，越来越向自己靠拢，这里的自己是二而一的自己，与内在、外在无关，是由“无思”之我与“有思”之我的区分。越接近“有思”之我，我就越感到舒适、愉悦，这里的舒适愉悦不是暂时性的，而是像空气一样与呼吸共存的，只不过是有浓度的变化。我对赫本如此长久的喜爱有一部分源于她的着装风格，毫不夸张，她的每一件衣服我都喜欢，她也实现了“人衣合一”。一看，就知道这就是赫本风格，这类衣服只有赫本穿才好看，一眼望过去，先发觉她的整体美，再而，她的这身衣服也不错。其实我不喜欢：有时穿了一件新衣服，对方说道，你这件衣服真好看。哦，你只看到了我的衣服。衣服的光芒压住了自身的气质，那便是一次失败的穿衣。穿衣服，主语是人，宾语是衣服，人是活的，会散发不同的气质，衣服是静的，需要灵气吹动它，只有二者和谐，衣才能被人带着灵动起来，散发出单独的人和衣表达不出的味道。
突然想写衣服，是因为今天我收到了第一次找裁缝做的裙子，有种意料之外的喜悦，比想象中好。赫本的裙子，大衣，套装，大多都是由纪梵希设计的，简单大方耐看，最重要的是这类服装的款式不会被年代忘却，反而越发珍贵；《唐顿庄园》中大小姐的所有裙子，都美的让人惊讶。当然它们的价位与购买渠道是目前的我无法接触到的。有时经过一些较高档的女装店，我跟老陈说：“我到了穿这种衣服的年龄，也一定有足够的资金将它们买回去。”说完，牵开自己身上的棉麻裙摆笑起来，喜欢这种有希望，但却不那么急迫的感觉。
这次做裙子，自己跑去罗湖区选布料，什么颜色的都有，什么质感的也都有，我选了嫩绿色，和湖蓝色，通过观察不同的图片，与碎花布相比发现还是纯色做出来的长裙比较大气，为了保险起见，就都选择了纯色系。以前以为麻类布料就一种，其实除了棉麻还有苎麻、亚麻等，棉麻有棉多与棉少之分，舒适度不同，价位也不同，我选择了布料好一些的，因为现在看起来价位不同，料子却差不多，但洗几次，好坏就明显了，毕竟是自己特意做的，当然想穿久一点咯，选好的反而性价比高，而且布料是服装的灵魂。布料敲定后我坐了半小时的车去了宝安区的一家裁缝店，老板做了几十年的裁缝，是位先生，老陈说在一个行业做得出类拔萃的大部分都是男性。人很好，店里很干净，四台缝纫机放在一起，让人顿时有了安全感，没有过多的讨价还价，就定了。这种裁缝也不多见，身上有种由于手艺带给自己的高贵，言语神态平和自信，让人顿起尊敬之感。这只是看到成品之前，看到成品之后，更佩服做工的细致，做衣服比想象中成本高也值了，当时就一个念头：我要成为他的老顾客。裙子的样式就是简简单单的连衣长裙，要说风格嘛，我自定义为自然随性田园风。将图片发了朋友圈，友人们除了说好看，最多的就是说：“是你的风格。”。找裁缝做裙子，收获的喜悦就这么多，何况自己动手做呢，这算是我的一个中长期小心愿。
我几乎没见过不喜欢漂亮衣服的女人，就连大多数男人也会在意穿着，爱美是人的天性，不然，这世界该乱成什么样子。不过，衣，毕竟是要人来穿的，首先要想好自己要成为什么样的人，再着怎样的衣。对于我来讲，最美的外衣是一身的书香气，但至今还没穿上。每个人都是自己灵魂的裁缝，你的灵魂是什么样的，一件薄纱，还是一袭布衣？
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