周六上午，带孩子去王老师这儿学素描，孩子安安静静的画着，我坐在走廊的椅子上等他。回想着刚才王老师说的那些话，感觉特别受益。
一，尊重不同，看见生长
我来的时候，王老师正在给学生讲课。都是初三和高中的孩子，他一边讲一边示范。等孩子们画画的空闲，他和我聊了一会儿。我感觉王老师能看见孩子们的不同个性，并能尊重不同的个性，这是美术老师更贴近自然，更贴近生活吗？还是他内心更宽厚，内心有对学生更多的允许接纳？我和他讲了孩子不想学画画的事，孩子曾经学过一段时间美术，但我有意无意的，老让他和其他的小朋友比，甚至与比他大两个年级的小朋友比较，所以孩子们总觉得自己画的不好，对自己在美术方面有很深的评判。王老师跟我说，别说大一个年级了，孩子就是大一个月，他也有很大的不同。小时候三翻六坐七爬爬，六个月会坐了，到七个月就会爬了。他这么一个例子，一下让我感觉到我没有站在孩子角度考虑。只是站在一个成年人的角度，要求一个十来八岁的娃娃，这确实是很不公平。王老师的话，让我心里打了个激灵。因为我越这样要求，他达不到那个要求，就会有无力感，就觉得自己不够好，就会有自我否定，自我怀疑。那这学习岂不是适得其反吗？我们无论学习什么，都不是让孩子们学技能，学方法，长才干吗？学东西是为了让孩子有能力，有自信，内心充满力量，干什么也不害怕。哪怕做不好也敢于再尝试。王老师的话让我有一个深刻的反思。
我学了这么多，真正的支持到孩子了吗？王老师的一番话让我醍醐灌顶，今天这个天聊的很有价值。
王老师给我讲了一个案例，他教的一个学生，初三还不怎么爱画画，但高中三年，在他的鼓励下，慢慢的一点一点找到自己内心的点，找到自己画画的乐趣，画的越来越好，最后走了美术专业，考了一所不错的大学。他看到这个孩子有进步，就鼓励，让他慢慢的有信心。我看到王老师教学上的一个特点，注重过程性的支持。除了专业领域的指导，更有心理上的支持你认可。最后让一个对画画没什么感觉的孩子，爱上了画画，爱上了画画的自己。这老师做的太有成就感了，也太幸福了。我对王老师充满敬意。他让学生做到了，爱你所做的，做你所爱的。这是一种能力，更是一种境界。
二，创意比复制更有价值。
在孩子七八岁开始学国画的时候，我总是说他这个画的像，那个画的不像。然后要求他把不像的地方再修改一下。结果孩子就有点厌烦，后来画了一段时间就停了。再没有继续画画。直到今年，他踢完足球，回家换下了足球鞋，然后坐下来拿起铅笔，几笔就画了一只足球鞋还很像，然后还自言自语的说了一句，我要不要学学素描。他这一句，让我心亮了一下，是不是又可以学美术了。
王老师跟我说，其实孩子一提笔，无论画什么东西都是对的，哪怕太阳是方的，那也是他自己的理解。大人要做的是尊重，认可。他说无论素描也好，工笔画也好，其实都是一种复制，而真正有价值的是创意。孩子在用色彩的时候，其实就有他的想象和创意在里面。这个是要保护和尊重的。我忽然觉得做错了。我对画画的最高水准的理解就是像与不像。从来没有想过，小孩画出方的太阳，三角形的脸，像外星人一样的头。原来都藏着他对生活的理解。王老师对画画对孩子有这么深的理解，怪不得他的画室人那么多，还有那么多孩子在他这儿学画画，很多都考上了不错的大学。
三，不急不躁，静待花开
跟王老师聊天，才知道他心有多宽广，认知有多高远。他说孩子学艺术类的东西，必须让他不反感才能学，而且多鼓励，孩子刚开始画的不是特别好，很正常。但随着年龄的增长，阅历的丰富，手脑心协调能力的增强，他的表达就越来越接近于生活了。这需要有一个过程，这个过程不能着急，需要的就是等待。
听着王老师的话，我忽然想到，这不就是我们经常口头上说的，静待花开嘛。但只是一个口号，有几个人真正能做到呢？还有一句话，养孩子就是牵着一只蜗牛去散步？现在有几个人有耐心牵着蜗牛去散步呢。都是急急慌慌，干什么都往前赶，学校经常有赶课，留出时间来复习。家长把孩子的时间都填满了。我们可能只关注了成功，而没有关注孩子的成长。于是出现了各种各样的卷，只关注外在的成绩，而没有关注孩子的内在心理状态。所以出现了很多心理有问题的孩子。
其实，很多东西可学可不学。一些题一些卷儿可做可不做。培养孩子的主动性自觉性，可能比强塞给他多少题，强迫他学多少技能，对孩子的成长来说更有用，也更长久。当他愿意做了，那些苦他都能吃得下。
带孩子上了一节素描课，也听王老师给我讲了一节亲子教育课。生命是多姿多彩的，我们要尊重，等待，看见，鼓励，给孩子一个成长的空间，试错的机会。因为成长比成绩更重要。教育是把心点燃，而不是把篮子装满。
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