这天真热啊，聊点“冒冷汗”的话题清醒一下正合适，比如冰饮料、工资单、恐怖片什么的。

如今一提到恐怖片，大家总是会想起日本、泰国、美国甚至香港的恐怖电影，而对于国产恐怖片，基本都是避而不谈，仿佛看国产恐怖片跟偷看国足比赛一样是耻辱的事情。

但你不知道的是，上世纪八九十年代的中国电影，因为影视制度改革，出现了一大波充斥着怪异、暴力、血腥的影片。

那年头的恐怖片拍得真情实感，就算全都严格按照“不许有鬼”标准出品，但它们还是把当时的观众吓得屁滚尿流，哭爹喊妈。

今天，四哥就从遥远的八九十年代的国产恐怖片中选出几部经典之作，唤起大家（没赶上的可以转给长辈看）的“当年阴影”，原来国产恐怖片也有吓死人的时候。

PS：四哥会尽量打码，请诸位在家长陪同下观看。

黑楼孤魂（1989）

提到国产恐怖片，自然绕不开业内公认的巅峰之作（简称一怖）的《黑楼孤魂》。

《黑楼孤魂》这部影片，单说“第一”就独占了好几个：中国首部立体声恐怖片，中国第一部吓死过人的电影和中国第一部有实体鬼出现的电影。

更为神秘的是，如今所能找到的《黑楼孤魂》片源，全部是删节版本。

据说电影在影院上映时全片长100分钟，后删减到了88分钟，直到今日我翻遍国内外网站还是无法找到被删减的12分钟内容。

故事从文革时期讲起，一个家庭惨遭不幸，父亲临终前将财产和女儿小菊托付给一位老朋友。

但朋友却谋财害命，把小菊吊死在地下室，并伪装成自杀。

十几年后，居住在这栋旧楼的录音师霍峰无意中释放出了冤魂，惨案接连发生。

即使在今天来看，《黑楼孤魂》的恐怖手法也十分纯熟，吓人手法，更是五花八门。

影片中对冤魂报复不同罪孽的人有着不同的阐述，这体现在每个人的死法上：

文革时的造反派头目老林，强暴了小菊母亲，最终看到血水，被鬼娃娃追赶，坠楼摔死。

因为贪欲抢走小菊家祖传金佛的尤飞，将冥币看作美金，从楼上摔下成了疯子。

抚养者郑磊，不顾旧识20年交情图财害命，最终也被吊死在楼上。

各人有各恶，而恶的根源则在影片中隐晦地表达：

男主角：“国家都疯了，何况人呢”

女主角：“我对他们说有鬼，他们却说我疯了，后来我就对他们说什么也没发生，他们反倒说我好了”

奸杀小菊的郑磊多年之后成了导演，却堂而皇之地拍电影“唤起人们的良知，唤起人们相处时的真诚”

值得一提的是影片的结尾：也许是为了在审查制度中避嫌，将结尾编为一群神经病人在讲故事，虽然此结尾被后辈不断翻出二次创作，但效果远不及此片。

随着护士的一声“吃药了”，电影结束，片尾定格在五颜六色的药片上。

这也让《黑楼孤魂》成为国产恐怖片“精分”路线的鼻祖，影响至今。

银蛇谋杀案（1988）

《银蛇谋杀案》是第一次让观众在银幕上看到关于“变态连环杀手”的电影。

故事讲述一个变态杀手总是诱骗一些年轻的独身女性进行折磨和虐待，最后把她们当成饲料喂蛇的故事。

影片在1988年放映后创下了最高拷贝数纪录，成为了那年最卖座的电影之一。

导演李少红阴郁的风格在这部处女作里发挥得淋漓尽致，将多数场景设在电影院，可以说是较早的密室电影，浓重的悬疑气氛，跌宕起伏剧情，使得本片一波三折，惊悚不断。

影片不仅细致的展示了连环杀人犯的犯罪过程，还运用了一系列血腥镜头，极致又浓烈的营造了一种恐怖的氛围，在当时也堪称一绝。

片中还充斥各种血浆横飞的虐杀场面，像什么电钻穿掌、电梯碾人、玻璃开瓢等等，生猛的镜头看到你肉痛。

在当时那个年代，是中国第一次将电影商业化的年代，蛇就像突然闯入了中国电影市场的商业片一样，富有攻击性，又很神秘，诱惑着当时所有的电影从业者。

有影评人甚至说，如果不是九十年代电影审查制度收紧，李少红一定能成为昆汀那样的异色电影大师。

虽然《银蛇谋杀案》上映之后，立马就被举报有18处暴力镜头，还曾被总局点名批评，但仍然阻止不了当时趋之若鹜的观众。

扮演变态杀人狂的贾宏声也因此大红大紫，成为一代偶像。

圣·保罗医院之谜（1990）

这也是一部吓死过人的影片。

不过这里说的“吓死人”，主要是指影片情节。

这应该是給最多人留下童年阴影的一部国产恐怖片。

故事发生在解放初期的成都，当时的时局很是动荡。

在一个风雨交加的夜晚，圣保罗医院发生了一起怪案——

值班护士俞娜在关窗时似乎看到了什么，发出一声骇人的尖叫之后，当场就被吓死了。

追查俞娜死亡真相的同时，解放军探长肖凡还发现了国民党特务的反动计划。

两案并行，牵扯出了一个藏在圣保罗医院背后的惊天秘密......

刚开始，你以为这是个灵异片，看着看着，又觉得这是个侦探片。

直到最后才发现，哦，这原来是个特务片。

作为八九十年代的经典cult片，《圣·保罗医院之谜》有着强烈的政治隐喻。

规定不准出现鬼，但没说不准出现死人。导演米家山就把主要剧情都安排在停尸间，不时会从尸床下伸出一只手来，停尸间的老头没事闲下来，会对着一房间的死尸自言自语。

阴冷的镜头，加上诡异的背景音乐，恐怖氛围渲染得相当到位。

许多重口段落的拍摄手法，大胆前卫。

在一部反特片中融合了性，悬疑，暴力，阴谋等多种元素。

可以说，《圣保罗医院之谜》绝对是恐怖类型片的上乘之作。

夜盗珍妃墓（1989）

最近几年，盗墓题材的影片很是吃香，提到这股题材的兴起，很多人都觉得，最早也应该是在2006年《鬼吹灯》开始在天涯上连载的时候吧。

可其实，早在1989年，就已经有了正宗的盗墓片。

纪实一般的偷盗过程、惊险的灵异情节、不加遮挡修饰的大尺度画面。

现在看来，才算是真正的重口刺激。

电影改编自真实的“灵异”事件，讲的是清末民初，民间流传着一个关于慈禧太后谋害珍妃，之后又将珍妃厚葬的传闻。

传闻传到中国易水河畔，以陈宝国扮演的鄂世臣为首的六个目的各不相同的盗墓者围绕着盗宝、护宝、寻宝、夺宝展开了一场斗争。

不得不说，电影全程高能，充斥着各种惊悚、大尺度的画面。

珍妃刚开始出现的时候，从井中爬出，一双手搭在井口，背影一点点升起。

后来，在墓中时，她变得面容干枯，睁着眼睛坐起来，拖长声音念着：还我珍宝……

在墓外边，也阴魂不散，附身在人身上，旁人一扭头，就看到了她那张褶皱的脸，惊吓连连。

这些恐怖情节，简直就是童年阴影。

而到了六人团这边，也拍得十分大胆。

不仅每个人的下场，相当惨烈，连他们身后的女人们，结局也是一个比一个惨。

受辱的镜头，公映版丝毫没有删减。

这样一部电影，能播出来也算是奇迹了。

更难能可贵的是，电影不是单纯地靠感官刺激夺人眼球，它的内容也足够发人深省。

六人团为了珍妃墓中的珍宝，机关算尽，疲于奔命。

有人想靠它发财，有人想靠它让自己爱的人过上不愁吃穿的日子，有人想靠它替人民除害。

可没有珍宝，他们一样能做得到。

反而在执迷于追求珍宝的过程中，让他们失去了一切。

鬼城凶梦（1993）

恐怖片与精神病这两个元素结合起来似乎是最容易的，但因此也是最让大家诟病的。并不是这两个元素的结合上存在着某种水土不服，而是在于很多时候，创作人员并没有讲好一个故事。

《鬼城凶梦》讲的是一个与鬼神有关却又与鬼神无关的故事。

从小在韩国长大的肖丽回到重庆有“鬼城”之称的丰都，与多年未见已经改嫁的母亲方敏相会。

肖丽发现母亲与继父所居住的老楼，就是她经常做噩梦梦到的地方，她还总是梦到同一起凶杀案……

这其实是一个刑侦故事，而且是一个悬疑色彩非常浓重的刑侦故事，影片的地点设置在“鬼城”，使本片有一种中西结合式的恐怖味道，一方面增加了本片的灵异神秘色彩，另一方面对于推动情节发展很有必要。

悠长的街道，以及晚上的红灯笼，白色的墙壁以及昏暗的光线等等，都给这部恐怖片在气氛的衬托上给予了很好的陪衬。

片中房间的壁纸后面暗藏一道门，这样的设置让影片有推理小说的感觉。

结尾处变态侏儒的出现，也极富欧美恐怖片的恶趣味。

古墓荒斋（1991）

蒲松龄的一部《聊斋志异》，不仅是文学作品宝库中的明珠，更是影视作品取之不竭的创作源泉。

1991年，导演谢铁骊把《聊斋志异》里的四个故事（《连琐》、《娇娜》、《画皮》、《聂小倩》）串在一起，拍了这部《古墓荒斋》。

这也是当时国产恐怖片中，唯一能出现“真鬼”的题材。

片中出现了2米多高的白无常。

还有经典《画皮》中的一幕。

傅艺伟饰演的连琐温婉可人，但是死而复生之后却因为跟心上人阶级不对等，最终只能再次死去，才能跟爱人在一起。

片中还有第一次出演电影的周迅，当年她只有16岁，饰演稚气未脱的狐狸精娇娜。

这部《古墓荒斋》中，虽有怪力乱神，主题却非常深刻。

如同结局男主杨予畏对连琐说的“我把你变成了人，我们反而分开了；你把自己变成了鬼，我们反倒能在一起”，充满了讽刺性。

测谎器（1993）

电影名字叫测谎器，故事正与谎言有关：出身普通的男主唐凯娶了女强人总裁周怡为妻，却搞海王那套，在外面还养着情人。

在情人的逼迫下，唐凯带着妻子去海边度假，害死了不会游泳的妻子。

妻子尸骨未寒，唐凯就将情人接到家里住，然而家里却一直发生奇怪的事情。

这是部心理悬疑片，冰冷的色调、用交响乐做背景音乐。

片中出现了不少猫被虐杀、浴缸中突然出现鲜血等具有视觉冲击力的画面。

电影最具创新之处，是拍摄手法。

每当片中角色说谎，就会突然出现一个脸部大特写，并且伴随急促的心跳声。

这样的设定简单又直接，而结局的反转，也正是靠这个设定实现。

用这种特殊的处理方式，直观表现人性的扭曲，在当时也曾吓到不少观众。

除此之外，这个榜单应该还有：

经典翻拍之作《夜半歌声》（1985）、国产变种人覆灭记的《毒吻》（1992）、以恐怖片的躯壳反思文革的《雾宅》（1994）、文艺恐怖片《危情少女》（1994）、“儿童不宜”的连环杀手电影《死期临近》（1989）、惊世骇俗的cult片《地狱·天堂》（1989）、科幻+恐怖的国产B级片《凶宅美人头》（1989）、爱作死的主人公《野店幽灵》（1990）、儿时的一席梦魇《青铜狂魔》（1994）……可谓是百花齐放、百家争鸣、百片吓人。

很多人公认上世纪八九十年代是国产恐怖片的黄金时代，有时候我会非常好奇，为什么当时一片欣欣向荣的恐怖片行业（甚至连国产动画片都十分怪诞）如今却连一点儿影子都没留下？

反观近些年的恐怖片，全都是无中生有、暗度陈仓、凭空想象、凭空捏造出来的，糟烂的剧情、五流的表演、“五分钱”海报设计、“五毛钱”的后期特效更是坐实了国产恐怖片=烂片的不二等式。

有人吐槽说疫情让中国的电影业倒退了三十年，或许对于恐怖片这个领域来说，那可太好不过了。

这也让我想到了编剧芦苇的那句：拍《霸王别姬》和《活着》的时候我比较高兴，我以为我们终于起步了，可没想到，那就是终点。