俗话说得好，作品集是检验一切艺术留学生的首要标准。对于艺术生来说，作品集就好像一份个人简历，在艺术留学中是最主要的核心竞争力。
一份优秀的艺术留学作品集不仅要有明确的作品集主题，还需要有独特的风格和创意，今天小More就从以下几点最常见的误区和大家聊聊如何创作一套优秀的艺术留学作品集。
误区一
大学期间的平时作业可以作为申请作品集
首先，小More并不是否定大家的平时作业，很多同学的平时作业其实都是非常精美且优秀的，但是大家也要知道，国内大学的平时作业其实是不太符合国外艺术院校的申请要求的。
国内艺术院校的平时作业，很多都是老师布置了题目，同学们根据题目完成的，虽然这些作品能够反映出学生们的学习能力和专业技能的掌控能力，但要知道的是，国外艺术院校对学生最基本的要求往往是作品要有明确的主题和完整的过程，作品集项目中的调研、积累、总结、收获和自我提升的过程展现才是申请国外艺术院校的展现重点。
误区二
作品集只要提交最终的成品即可
这一点与其说是不足，不如说是国内外艺术院校对学生教学重点的侧重点不同。
国内艺术院校更重视学生提交的作品的最终成品，比如我们提交景观设计的作业，国内艺术院校往往要求学生提交的是最终设计稿和景观模型。也更重视学生是否能够熟练掌握设计工具（PS、AI、Sketchup、CAD等）、设计基础理论及设计规范等。
但国外艺术院校除了学生的这些技能外，还比较注重学生的创新能力、个人逻辑分析能力、反复推导能力、对跨学科应用的敏感度等，如果作品集内还包含了团队合作项目的话，学校还会考察学生的团队沟通能力和协作能力。
因此申请国外艺术院校时，我们的作品集里不仅要出现最终设计稿和模型，还需要出现前期调研、方案制定、草图或方案修改的过程等。这是对申请院校的学生较为综合的考察。
误区三
作品集要平均分配，面面俱到
很多同学在制作作品集时都曾担心院校无法很明白的理解自己的作品，因此为了更加全面的展示自己的作品，同学们常常会把所有的创作过程一股脑的全部塞进作品集里。
殊不知，作品集里的内容也是需要筛选的，也是需要有所侧重的。
大部分艺术留学作品集中的作品项目都是根据同学们的个人爱好为出发点确定的主题和方向，其中一部分是可以落地实施的实际项目，另一部分则是根据自己的想法为圆心而设想的非实际项目。
在实际项目中，我们的作品集往往要突出调研及方案制定的部分，比如对于目前的实际状况做了怎样的调查；对于调查结果得出了哪些结论；这些结论有哪些数据或理论支撑；依据这样的调查我们需要设计怎样的方案；解决哪些问题等。依据真实的情况提出的方案是侧重点。
而在非实际项目中，我们往往是没有详细具体的理论或调研数据支撑的，这时作品集的侧重点就可以偏向于创意或对于一些新材料、新媒介的应用等。
误区四
创意是唯一
在申请国外艺术院校时，很多同学在听到老师说创意很重要后，就将创意放在了第一位。作品集其实是一个多维度展现申请人能力的工具，无论是创意思维，还是逻辑能力，又或者精湛的设计技能，这些综合在一起，就是我们常常提到的设计思维。
设计思维并不能通过以上某一项单独展现，一味的注重创意而忽略了其他方面，会导致自己的作品不够全面，从而脱离了自己的设计初衷。设计思维在作品集中的综合体现往往能帮助我们更全面的展现自己的想法和能力。
误区五
作品集尽可能多的收录内容
说到作品集的排版，其实也是讲究主次和布局的。纵观国外各大艺术院校的官网，我们常常能看到在作品集要求中会有这样的一条：作品集包含3 - 5个项目。
作品集中的大忌便是作品集是由这些项目简单堆砌而成的。作品集中的项目需要有大小主次之分，之间也可以互相有联系。
比如一套作品集中可以出现1、2个大项目，比如视觉传达设计的申请，我们根据某一主题进行深入的探讨，并设计相关的视觉元素。
同时作品集中也需要一些小项目，这些项目可能是对视觉传达大项目中某一领域的深入探究，也可以是对作品集中大项目的延展，比如对大项目中涉及的视觉元素的更多发散设计。
误区六
排版只是“放上去”
所谓排版，不仅要把东西放在版面上，还需要进行设计性的“编排”，针对自己的创作主题和风格进行相适配的排版，保证视觉风格上的一致性。一份视觉效果舒适且具有独特风格的作品集，往往会受招生官的关注。
在为作品集排版时，我们也可以适当的展示出能够体现个人风格或特点的加分项，或项目中比较独特的亮点，比如新型材料的使用，比如跨学科内容的探索。在展示前期调研和设计方案的部分，可以着重展示自己的一些调研方法，或具有深度的设计方法论。
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