"人文清华"讲坛-常沙娜专场《永远的敦煌》

"人文清华"讲坛-常沙娜专场《永远的敦煌》

      敦煌艺术对于艺术生来说是理论课中美史必学课题！大学时中美史老师每次邀我们去敦煌写生，我们的反响都不强烈，导致大学四年从没去过敦煌写生！

      这一次的讲座也是应学妹之邀一起来听，考虑到很多艺术生都感兴趣这个话题，但没有机会来现场听，就想着以文字加配图的方式和大家分享出来！

    首先要介绍一下常沙娜先生，她是1931年出生在法国里昂，1937年随着抗日战争的打响回国，1943年来到敦煌莫高窟和艺术学校的学生一起临摹壁画。1948年到美国波士顿学习艺术，1950年回国，1951年结识林徽因，梁思成，被林徽因推荐破格进入中央工艺做助教，后来就一直从教，1982年成为中央工艺美院院长！成为中国唯一一个没有学历的院长。

演讲主要分为三个部分

第一部分：成长经历

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      1931年出生在法国里昂，父亲是留法艺术生常书鸿，她的名字也是以城市里最重要的两条河流之一的“Le Saône”命名，音译过来就是沙娜！

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      从小就看着家里的客厅里云集了各路留法艺术家，耳濡目染的受到艺术的启蒙！

这是西魏285窟

      1943年来到莫高窟，他们全家用牛车走了3个多小时共26公里的路，来到莫高窟。吃的第一顿饭是一人一碗白面条，一大碗醋，一大碗盐！她当时还问爸爸，没有菜吗？爸爸说，今天没有菜了，明天给你们宰羊！实际上，就是没有菜，没有树，也没有多少羊！后来都是自己种树防风沙，自己种菜吃，自己养羊！

      当时来，他母亲就不同意，她父亲说，你是学雕塑的，在这看看中国的雕塑，学习学习多好啊！她母亲受不了艰苦的环境，两年后就离开了！

      她舍不得父亲和弟弟，就留了下来！每天不论生活有多苦，都会给自己找乐趣，她的乐趣就是临摹莫高窟的壁画，这幅图是西魏285窟，讲强盗怎样立地成佛的故事。

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      这是她临摹的唐代壁画，右边是供养人， 左边是六臂观音，中间是舞蹈，可见唐代的经济基础，供养人的穿着很华丽！

第二部分：代表作创作分析

人民大会堂宴会厅

      这是她1951时被破格录用进中央工艺，成为林徽因的助教，她带领的小组做的人民大会堂宴会厅的设计！

      她永远忘不了那个叫张波的工程师，张波提议说，你的设计很好看，但是要有功能性，要与通风口相结合！这使她意识到设计不是一个人完成的，要联合共赢！要与功能性，时代，传统，大自然，材料相结合。

      这也是她最自豪的设计，演讲的过程中工作人员好几次翻到下一篇，她都说你返回来，我还没有讲完！哈哈！特别调皮！

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    这些是设计的细部，也是从莫高窟提取的纹样。

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      北京南教堂是天主教堂，当时她就问教堂的神父，设计天主教堂的花窗你想用哪些元素呢？神父想了想说用葡萄，麦穗做组合，做设计。葡萄代表红酒，麦穗代表面包，粮食。于是她就用了玻璃镶嵌工艺做了这个花窗，当时反响很好，至今还在！

香港尼姑庵，志莲净苑

设计图案来自盛唐328窟，由于香港潮湿，不能用彩色，要用木雕，而敦煌的配色又很考究，所以前前后后一共用了五年才完成！

配色分析

主要基色选用石青，石绿，土红，土黄。

配色原理

根据同一色相，三种明度的配色原理进行配色。常先生称其为深、中、浅。

人物身上的花纹设计

      后来在创作期间得了乳腺癌，在放疗化疗期间听着喜多郎，画服装图案，感觉对病情的康复也有很大的帮助！常先生说，人物身份不一样，表现形式也不一样！这是设计中需要考虑到的，很重要的问题。

第三部分：对设计的总结

写生花卉

常先生说："大自然的花卉非常重要，一个是童子功，一个就是大自然的花卉。搞图案一定要花卉写生，根据图案的需要去改编，传统和大自然很重要。"

“设计绝对不能放松，大小，比例，尺度，色调，功能。如果不好好研究我们的设计，我们就要失落了。"这是老一代艺术家的呼吁！

"我一辈子酸甜苦辣咸尝到了，文化大革命也挨批斗了，说生在法国，长在美国，也没说我在敦煌的事！但我永远面对现实，永远乐观！"这是老一代艺术家对生活的态度！

"每个人的一生就是这样，多种多样，歪歪曲曲，什么都有，父亲说，生命不息，前进不止，能做什么就做什么！"这是老一代艺术家给年轻人的建议！

尾声部分：问答时间

1.关于现在我们对敦煌的文物保护和学习，我们做的怎么样？有什么需要改进的？

答："别忘了民族特色！ 要扎实，学而问，问而学。"

2.如何在设计中，融入敦煌文化，结合自然，设计好？

答："要好好学习历史，要专题研究，比如乐器，舞蹈，等。走到哪里一看都知道是中国人做的，民族的特色，文脉，文化要延续下去！"

3.您做艺术教育的过程中，是如何发展，如何创意的？

答："艺术教育要包含衣食住行，要实用，功能很重要，要真的美的，善的，不要假的，丑的，恶的。"

4.我们现在的年轻人更喜欢高科技的，对传统是望而却步的，您怎么看呢？

答："我是科技盲，不会发短信，不会用电脑设计，我都是手绘的，现在你们也要亲自画，亲自体会，那种理解是不一样的，高科技只是最后实施的一个工具，创意过程中还是要手绘才有灵感！"

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      最后有一个小朋友送给常先生一条自己设计制作的一条丝巾，常先生一看就指出了配色的问题！还问她："小朋友，你叫什么名字啊？"小朋友还不好意思的说："联想"。常先生的反应还有点不太相信，说："叫联想？这个名字挺逗的，那你再好好想想，好好学习啊！

  后记：

     

关于对创作方法的研究心得，看来中外艺术家的看法都是一样的，记得在鲁美大二期间，我们学校请德国莱比锡大学的老师过来交流讲座，这个德国老师也是和常先生有同样的创作心得！他说：我会为了设计方便而开发一些小软件用于字体的不规则排序等功能，但设计的初期一定是画手稿，电脑软件太限制想象力！

总结：设计灵感永远基于原型的基础之上，所以认真观察原型，写生，是创作的源泉！

      另外，永远有一颗孩童般的好奇之心，久盛不衰是非常重要的！就像常先生，即使在文化大革命期间遭到迫害，也依然会给自己找乐趣，被下放就在山里写生花卉。不论经历了什么，总是能够热爱生活，热爱祖国！这等胸襟和智慧值得学习！