文·段宏刚
如果说猪会画画，并且一幅画能卖出15万元，想必听者都会瞠目结舌。事实上，这不是故事，而是千真万确的事。
这头会画画的猪在南非，名叫Pigcasso，翻译成中文名为猪加索，是当今世上炙手可热的“绘画明星”，它的主人叫乔安妮·莱夫森，是一位典型的金发美女。
猪加索今年5岁多，在乔安妮的调教下，始终保持着旺盛的创作激情，到目前为止，它已经创作出450多幅油画。
当然，猪加索创作的油画非常前卫，其风格更像是“抽象表现主义”。
“抽象表现主义”于20世纪50年代在美国纽约兴起，是吸收了欧洲“表现主义”和“抽象派”的艺术风格后形成的新的艺术流派，鼻祖是美国画家杰克逊·波洛克。
“抽象表现主义”追求“即兴创作”，把油画颜料通过泼洒、滴落的方式，随意地涂抹在画布上，形成一种杂乱无章的、难以辨识的图形，这种创作方式就叫“抽象表现主义”，也叫“行动绘画”。
“抽象表现主义”在创作时，遵循两个原则，一是强调无意识，不受任何拘束，创作前不酝酿，凭借一时的感觉和热情尽情泼洒。二是强调动感，必须一气呵成地泼洒完，在画面中要展现出笔触运动的时间顺序，最起码能让观者看到笔触从哪里开始，又从哪里结束。
从整体来看，“抽象表现主义”的艺术理念跟中国书法有些相似，讲究“计白当黑”，以呈现笔触的轻重缓急、转折进退为根本。
“抽象表现主义”因为在美国诞生，美国长期被看作是文化沙漠，美国人为了打破欧洲对西方艺术的引领，颠覆一切绘画在形式和技巧上的束缚，充分发挥艺术的“自由”，让艺术变成展现生命激情的纯粹符号，才创造了“抽象表现主义”。
5年多前，乔安妮路过一个屠宰场，猪加索也在其中，不久就要接受屠宰，成为人们餐桌上的美味。猪加索也许是预感到自己的命运，用绝望的眼神看了乔安妮一眼。
正是这一眼，让乔安妮即刻产生怜悯之心，她掏钱买下了猪加索。
乔安妮本身就是一位油画家，她画画时，猪加索经常走到画架旁边观看，有时还会用嘴摆弄她的画笔和颜料。
乔安妮突然意识到：猪加索可能具有艺术天赋，如果没有，它为什么要观看画画？
某天，乔安妮在画架上装好一块新画布，然后把画笔塞进猪加索嘴里，令人没有想到的是，猪加索竟然叼着画笔，甩着头在画布上涂抹起来。一边涂抹一边哼唧，用不了多长时间能画好了一幅“画”。
乔安妮如同发现新大陆一样兴奋，从此后，她每天除过自己创作之外，还会预留几个小时，督促猪加索作画。
这件事在当地传开后，许多人感到不可思议。乔安妮面对采访者说：你不能因为它是猪就不重视它的智力，我要通过猪加索去展示动物的智慧和创造力。
许多人认为乔安妮的动机不纯，她这样做没有考虑过猪的感受，猪完全沦落为她炒作自己的工具。
对于人们的议论和批评，乔安妮不以为然，她甚至还选定一些创作主题，刻意培养猪加索对这些主题的感受力，以便激发其灵感。时机成熟后，她就指挥着猪加索进行创作。
比如，猪加索最著名的一幅作品《狂野与自由》，就是乔安妮在特定环境和状态下，长期引导猪加索创作而成。乔安妮为猪加索提供了创作思路和艺术理念，猪加索只是一个“执笔者”。可以说，这幅作品是猪加索和乔安妮共同的结晶。
《狂野与自由》是用一个月时间在海边创作完成。
当时，为了让猪加索感受作品的主题，即狂野和自由，乔安妮刻意把猪加索带到海边，让它徜徉在无拘无束的环境里，感受浩瀚的大海，广袤的海滩，无边的蓝天。
当这些感受在猪加索身上积聚到一定程度，乔安妮就支起画架，教导猪加索在画布上作画。她在猪加索的鼻子上涂上颜料，让其顶着画布摇头晃脑，继而在画布上留下无数个五颜六色的线条和色块。
这样坚持大约一个月后，这幅作品大功告成。
随后，乔安妮把猪加索创作《狂野与自由》的视频和图片上传到社交网站上，即刻引来数以万计的点赞和评论，乔安妮的名气也因为猪加索而暴涨起来。
乔安妮激动地说：这幅《狂野与自由》是一幅有视觉冲击力的画作，人们对这件作品感兴趣，对猪加索和其它动物来说都是一个激动的时刻。
《狂野与自由》公开发表3天后，一个名叫彼得·埃瑟的德国人，斥资20000英镑（约15万元），买下了这幅作品。一些职业画家看到消息后，惊讶得目瞪口呆。
彼得·埃瑟的行为又一次引发了一波评论热潮，许多人对他的做法难以理解，甚至把他当作“人傻钱多”的代表。
不论乔安妮如何吹嘘《狂野与自由》有多么好，在我看来，这幅画更像是“皇帝的新装”，浪费了这么多油画颜料和画布实在可惜。
15万元买这样的作品，其意义和价值到底何在？彼得·埃瑟是献爱心还是炒作乔安妮的帮手？
即使他是献爱心，为何不把爱心献给那些还没有成名的青年画家，他们更需要精神与物质上的关爱和支持，才有动力创作下去。
乔安妮后来表示，她会将卖画所得全部捐献给南非弗朗斯胡克的一处动物庇护所，用于庇护所的运营，以及弱势动物的日常护理。
若真是这样，乔安妮和猪加索确实做了一件善莫大焉的事，值得世人敬仰。
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