我们学琴者都知道“完成比完美更重要”这句话。
先培养一个持续练琴的习惯，不追求完美，才能在此基础上越练越好。
这当然很重要。今天宛与洛要为大家补充的是，一旦我们能够达到“完成”的程度，那么“完善细节”也是很重要的事。
在《宝贵的人生建议》一书中谈到：
“当一项大型工程完成90%的时候，最后的细节，还需要花90%的精力。盖房子和拍电影，都以有两个90%而闻名”。
这足以说明完善细节的重要性。今天宛与洛要为大家分享的是，完善练习中的细节性问题，需要注意的两点事项。
一、一定是在“完成”的基础上，再去考虑“完善”
完善细节并不意味着要与“先完成”产生矛盾。相反，这是在“先完成”基础上的进一步的“强化”练习。
当学琴者准备学习一首新作品时，正确的思考与练习顺序，便是先把作品“顺”下来，先练完整个作品的基本“框架”，而后再去处理每一乐句、乐段的细节性问题。
什么才是一首作品最基本的“框架”呢？我认为是那种只将最基本的音符、节奏演奏正确，而暂时“忽略”作品中的速度记号、力度记号以及技巧符号等内容。
那为什么一上来就处理细节性问题，是行不通的呢？宛与洛认为主要有这些原因：
①学习的新作品，其中的细节性问题，比如强弱音的控制，一些新接触到的演奏技巧，这些是自己“能力边界”之外的内容，需要一点点地“探索”，才能逐渐适应与接受。
②一开始就注重作品中的细节性问题，会使“扒下”一首新作品的时间过长。
迟迟完成不了，迟迟看不到有效的“正反馈”，会使学琴者产生挫败感，影响练习心态。
欲速则不达。饭要一口一口地吃，练琴也要一步一步地来。
二、完善细节并不是“完美主义”，而是在自己能力范围“边界”的“尽力而为”
有些学琴者，他们在练完了一首新作品的“框架”后便会停止练习，不愿意再将作品中的种种细节性问题进行“完善”。
他们会认为，自己已经学会了这首作品，已经都“成型”了。再练下去，反而是在追求“完美主义”了。
其实他们混淆了“刻意练习”与“完美主义”。
学琴者已经将现有的能力与水平发挥出来后，对于那些依旧达不到的“程度”，如果硬要追求，则是“完美主义”的心态与做法。
而“刻意练习”，则是给自己先定一个可以“够”得着的目标，并让自己每次的练习，都比之前好上一点就可以了。
所以很显然，完善新学作品中的细节，是“刻意练习”的做法，也是在不断“拓宽”自己的能力范围“边界”。
要尽可能地练“细”一点。
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