学习CG行业，要了解什么是CG?

百度即可得知：CG是Computer Graphics的英文缩写，即电脑图形学。以电脑作为辅助，人为制作后呈现画面的一种方式。有多个分支，基本囊括了全部的信息表现：包括且不限于影视动画、海报制作、游戏制作、传媒等方面。是计算机产生后的一种接替工业时代的信息革新技术。

21世纪就是信息时代，也是信息传播最为广阔的时代。在这当中CG占据了无与伦比的重要地位。

相对于电脑编程算法的枯燥，CG则充满了趣味性。操作过程中可以及时的得到视觉反馈，从而有许多从业CG的人都是从内心喜爱上了这种技术（但却不一定喜欢其工作）。

生产工具

那么CG的主要任务就是产出图形，用于传播。而这背后就涉及到了无数个和CG相关的软件：

1.三维特效方面：Maya、MAX、C4D、Houdini、blender、犀牛、sketchup、lumoin、……

2.二维合成方面：adobe家族、nuke、substance（为三维产出PBR贴图）……

3.游戏方面：虚幻引擎UE5 、unity、……

4.其他辅助软件：RizomUV、Marmost、realflow、PFtrack 、keyshot等等五花八门的插件、脚本或独立小软件。

生产的工具不计其数，每个类型都有无数的竞品，涉及到了建模、渲染、动画、特效、编程、概念设计。每个类型都有很多的软件，所以工具不再是限制人进行创作的一个瓶颈了，而是人本身的想象力和创造力需要提升。

以前人们对艺术的创作局限于工具，只有简单的画笔和颜料，所以创作的主题都是平平无奇，不是人就是神，有点突破的就是梵高这种突发性的风格，但其内容根本上很难有新意。多了工具，就像厨师多了做饭的材料，所以近现代的CG一下子铺展开来，诞生了无数的电影文化、动漫文化、广告文化，让原本单一简单的画面变得五彩纷呈，应接不暇。

这种技术已经潜移默化到了人们的生活当中，所以并不会感觉到有什么。但如果纵观历史，就会发现如今的信息量真的是指数级递增，而且随着AI技术的逐渐成熟，现在的一些技术手段还将会有大幅度的拉伸，再次提升创作效率，无限增大信息内容的产出。

生产手段

有了技术手段的支持，那么人为手段也要跟的上，这需要从业人员有对应的职业素养：

1.懂得美，知道如何制作美感或者是设计感。这需要有一定的绘画基础，或者平时就喜欢天马行空的想象，对世界一直保持着观察跟好奇。

2.耐的住寂寞，可以坚持学习。能坐下来专心研究并学以致用，只有不断的练习才能让简单平凡的事物变得生动超凡。

3.喜欢CG文化，只有兴趣才能让人产生源源不断的进步，如果不喜欢，无感。那么技术再高也是工具人，不会有惊人的作品产出。

如果你即懂得如何生活，也懂得美，还耐得住寂寞，同时喜欢着CG所产生的一切。那么你就有了基本的生产手段，可以进行创作了。创作过程是痛苦的，因为它违背了人性对自由的渴求，需要全身心的专注于当前的事件中，所以总会产生痛苦并快乐的感觉。但生活就是有舍有得，如果选择了那就要坚持自己的选择，否则之前的路就都白走了。

在生产过程中，一部分人被迫沦为“工具人”，疲于应付工作。另一部分人则自愿成为“工具人”，坚持不断的学习并产出让人惊叹的作品。一样的工作，不同的态度，就会导致后期完全不同的结果。无法再坚持的只能转行，坚持下来的成为大佬，后面有一群惊叹的粉丝。

所以就算学会了生产工具，也掌握了生产手段，但如果不是坚定的热爱，真的很难保持长时间的学习和忍受创作的辛苦。这需要人性上的坚守以及自律（平时不健身，工作几年后就是一身病，被迫专业，毕竟久坐是不可避免的。）

学习方法

软件只是工具，你喜欢用哪个就用哪个即可。当然，如果是在公司工作，那么一定是要用公司选择的创作平台的。

但不论如何，万变不离其宗，最后都是要输出图像内容的，只要内容合理，你用什么东西做的，受众并不关心，内容好才是王道。

根据需求学习

CG的学习，不应该是喜欢什么学什么。而应该是需要什么学什么！

CG囊括的内容太多，所以必须是有取舍的学习。刚开始学一点基础，然后就进入工作阶段，在这个阶段要确定自己喜欢的内容是哪方面的：建模？还是渲染？还是特效？ 一定要选择一个方向为主要攻克方面，其他为辅助学习。只有能带来回报的学习才是有价值的学习。

学习需要分享和归纳

学习并学以致用后，收货了成就感和金钱。确保了生活的正确性，那么这个时候就要用分享知识的方式来提升自己的个人价值。可以是授课出教程、也可以是技术分享。总之，学习的最终归途是要将知识转化并分享出来。单纯的用知识来工作是及其局限的，知识具有可分享的属性，所以不要浪费学到的知识，积极的分享不仅可以帮助别人，对自己也是一种提升。可以帮助自己整理思维，锻炼能力，还可以让自己保持着创作的激情。

其实就是另一种费曼学习法，能讲给别人的知识才是属于你自己的知识。只有经历过迭代和整理的知识，才是实用的知识。

学习的几个阶段

1.眼睛会了，大脑也会了，上手一操作，却全然不对了。（知性合一，花点时间多练练很关键。）

2.以前会了，现在忘了，制作时极大的降低效率（这就是大公司为什么需要专业才人，因为专注于一方面，是有助于提升工作效率的。）

3.懂软件，会操作。还是那些命令但换一个方式去制作就懵了。这是人们最常遇见的问题，根本原因在于还是没有真正的理解基础内容，仅仅是熟知罢了，无法做到扩展应用。这个问题的解决办法就是要整理自己学会的东西，思考并总结为什么这样？其逻辑是什么？而不是一直似懂非懂的盲目手工操作。（根本问题在于基础不牢，理论知识掌握太少，就会流于工具表面，而不得其真理。）

学习就不是一个线性的过程，是跟随记忆反复跳跃的。所以学习要善于记录，哪怕忘记了也可以根据笔记快速回想起来（推荐有道笔记）。这种情境下，笔记的整理就是一个关键核心。如何记笔记才能具有极强的可阅读性，如何整理笔记才能快速定位查找知识点，这需要自己去不断的尝试跟总结才行。笔记记录到了一定高度，就会有分享的欲望，那么这时你的笔记就算较为合理了。

学习的关键词：记录、整理、分享、练习。

扩展

学习CG需要好的教程，可以帮助你快速进步，目前看过最好的教程就是李涛老师的摄影课程，极具启发性。再者更重要的是自己要善于思考总结，思考当时为什么那么思考！检测自己的逻辑系统，去总结规律和经验，形成自己的一套理论，这个尤为重要。

并且做出学习这个行为的时候，一定要定下目标和方向：我学的是什么？我为什么学？我学了之后能获得什么？有目标的进行学习，这样在学完之后才能对自己的学习表现作出评判。而不是随心所学，学完之后，内心说一句我会了，然后就继续其他学习。一段时间后，你蓦然回首发现自己之前学的好多内容，仅仅只留有印象了，怎么做的全然不知了。这样浪费的是自己的时间，所以再次强调笔记的重要性，不论简单与否都要准确的记录下来自己的学习内容，这样才能在用到之时成为自己的助力。

最后

总结一下CG学习，那就是：

1.记笔记（初级印象）

2.复习整理（印象升级，转化为知识）

3.分享知识（整理知识，成为知识系统）

4.勤于练习和创作。（转化知识为内容，学习的目的！）

从0开始学习一款软件的一般路径：

1.学基础——做案例 （了解大概的功能有些什么，可以做到些什么，优势在哪里。）

2.做项目——深挖技术（了解到软件的局限性和各种小技巧，累积很多经验，也触及到了平时不太注意都一些内容。）

3.学插件——奇淫巧计（只有插件用的溜，效率才能提升。各种建模插件、渲染插件、特效插件。如果把它们都研究明白了，那么你就有了自己成熟的工作流程了，可以高效率的产出内容，这个阶段就可以专心的把心思放在创意内容上，逐渐脱离原本的技术思维，向设计艺术靠拢。）

4.扩展——成为大神（不再满足于一款软件带来的体验，开始寻找更加有趣的工作流程，这个阶段如果不是学了其他软件，那么就是自己去研究写一些插件。到了这个阶段这里你就是专家了！）

总结：

这个过程就是一个总——分——总的过程，即总体了解——分别深入——再逐渐成为内化掉的系统性知识。学一款软件就像写一篇文章是一样的。很多命令都是简单的逻辑组成的，我们只需要了解一些类型的规则，以及明白翻译过来的意思，即使不看教程，很多基础的内容都是能自己就梳理出来的。学习CG一定要归纳总结，这样即使面对新软件也总会能有强烈的“熟悉感”。