诗歌、诗歌，诗就是歌曲，通常讲究押韵，古人读诗都是抑扬顿挫地唱出来的，也被称为吟诗，有时候还很美妙。诗当然不会有曲谱（除非音乐家谱曲过的），诗的音乐性是藏在语言本身里面的，那是一种文字和音乐效果的加成作用。
语言是有节奏的，何为节奏？就是快慢、轻重、高低、长短、停顿。“枯藤老树昏鸦”的节奏是“枯藤，老树，昏鸦”，不能是“枯，藤，老，树，昏，鸦”。节奏的变化可谓千变万化、无限延伸的。节奏与诗中的意义合二为一，相得益彰。
语言是有音韵的，何为音韵？就是阴平、阳平、上声、去声，齿音、唇音、喉音，开口、撮口、合口，轻声、变调儿、化韵，响、哑、清、浊，等等。可以简单地理解为押韵的韵脚，押韵了，读起来就会朗朗上口，甚至会有非常好听的那种享受。
诗人写诗，需要规划韵律。旧诗更加重视音节，新诗略有讲究。比如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，短促的音节好像在诉说痛苦。音节它不仅在字音（一到四声）里面，也在诗的感情里面。诗意激发出来的感情，可以传染给读诗之人。我们都知道钟表会“嘀嗒嘀嗒”响，一直如此，但是如果即将有大事发生，时间的压力就会特别之大，那“嘀嗒”之声听着感觉就是催命一样。鼓声也是一样，为何古代打仗会鸣钟敲鼓，也是音节的一种应用。
诗人必须掌握音节的变化并使用之。诗歌如果没有音节变化，可能就不是诗歌而是散文了。散文就好像是谈天，而诗歌是歌曲。歌曲好听还是谈天唠叨？
诗也可以分为叙事诗和抒情诗。叙事诗就是说事儿，事情应该能够连贯表达，但是诗歌的词语精炼，有一句没一句的，还有写诗之人，必定带有比较强的主观意识。所以，很多细节就必须是读者自己读诗时去想象和补足了。抒情诗是只抒情不说事儿的，抒情诗是那种若有若无、似散还聚的多情感觉。
诗歌经常把不相干的事实、事物、事儿放在一起，然后切断它们，用想象去填充。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。”好像拼凑在一起的多种事物（景物），但就是这些不相干的拼凑，能够使人想象出凄凉、哀愁、凄苦。
总结下，就是：诗是音节，是文字和韵律的合作，必须由事物引发想象，由想象再造世界。
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