绝代销魂诗人王阮亭--扬州时期作品解读

王士祯（1634—1711），字子真，贻上，号阮亭，又号渔洋山人。原名王士禛，雍正皇帝继位后，为避“胤禛”讳，称为王士正。到乾隆三十九年，乾隆皇帝下诏改为王士祯。新城（今桓台县）人，常自称济南人。清初杰出诗人。
1660年，26岁的王士祯下扬州挂职推官。顺治十七年至康熙四年（1660-1665），是王士祯在扬州任推官期间，这段时间只有5年，但却是其一生创作中最重要的时期。

绝代销魂诗人王阮亭--扬州时期作品解读

从地理环境上说，扬州位于长江边，既是风景胜地，又是古代名都，为文学创作提供了良好的条件。五年当中，作者游金陵、过江口、游苏州、泛太湖，历尽江南名胜古迹，广泛结交名士遗民，这番经历对其影响极大。从创作上说，作者刚进入成熟期，年少才茂，英气勃发。正是黄金时期，所以佳作泉涌，妙思如珠。扬州这5年，共编诗集11种，包括《过江集》《白门外集》《入吴集》《阮亭诗集》等，若是统计，占其一生作品的1/5。毫不夸张的说，扬州时期是王阮亭一生创作的巅峰时期。
扬州时期作品有几个普遍的特点，值得注意：
1山水等自然景物描写的多，几乎遍及所有题材，充分体现的诗人爱好自然，借自然抒发感情的特性。
2抒情性强。
3始终刻意修饰的痕迹很少，自然动人。

绝代销魂诗人王阮亭--扬州时期作品解读

这些特点都是神韵诗的一些基本特点，从继承前人的角度上说，作者效法的唐代的诗风。区别是根据自己的特点综合融通，表现出了一定的个性特色。这一时期的诗大致可分为怀古诗、山水诗和赠答诗三类。
古诗是扬州作品的重要部分，约占诗总数的1/10，怀古时绝大部分是属于与现实拉开距离的作品，他们不直接与现实直接联系，而抒情的重点又恰恰存在兴亡感慨方面，举一首最具代表性的来看一下：

年来肠断袜陵舟,梦绕秦淮水上楼。
十日雨丝风片里,浓春烟景似残秋。
--《秦淮杂诗》一
清顺治十八年（1661）,王士禛在扬州任推官,有事往金陵,居秦淮之侧,作《秦淮杂诗》一组二十首,所咏皆秦淮之事。本诗为组诗的第一首,总写到秦淮河的感受。首联突兀而起,写诗人在金陵秦淮河边的一种低回哀婉的情愫，“秣陵”,秦时改金陵邑为秣陵,即今之南京。诗人来到秦淮河,直述其“肠断”、“梦绕”,把个人的情感赤裸裸地袒露出来，依之常理，没有牵肠挂肚的伤心事,不能“肠断”；日无所思，“梦绕”亦无从谈起。但诗人因何念“年来肠断秣陵舟”,又何以情牵梦绕于秦淮水上楼,诗中并不明示,下一联反转以写景衬托此情：“十日雨丝风片里,浓春烟景似残秋.”烟雨迷蒙,乃是江南春色的一大特征,但“十日雨丝”,是否由给人以“淫雨绵绵”之嫌呢?不同的心境感受自然迥异。诗人的感受即十分奇警：原本给人以特殊美感的浓浓春景,此刻在他眼里却如“残秋”一般让人倍凄冷了，强烈的反差,愈加映衬出诗人在秦淮河畔情绪的低落凄哀,使得整首小诗韵致浓郁,愁肠千回。

绝代销魂诗人王阮亭--扬州时期作品解读

王阮亭的山水诗严格来说应该称为山水游记诗，占诗总量的1/3，是作者最具特色的作品，也可以说代表了神韵诗的最高成就。他的山水诗注重描写感觉，而轻于再现景物。他的山水诗中，有朦胧境界的一部分作品，最能体现作者的神韵，风格历来为人们所称赏，举几首来验证：

吴头楚尾路如何，烟雨秋深暗白波。
晚趁寒潮渡江去，满林黄叶雁声多。
--《江上》
此诗描写了深秋时节，江上白波涌起，而烟雨飘飘，天色阴暗，江上顿时给人沉沉的感觉。那滚滚的江水挟着深秋的寒气，风寒水冷，吴楚一带，秋意盎然。而两岸山峦经秋意的感染，树叶也被秋霜染成金黄，那金黄的叶子随风飘起，零落在秋山之坡，飘忽在秋水之上。树林里、天空中，一行行大雁南归，时起的雁声萦绕在天宇之间，萦绕在人们心头。诗人从不同的角度描绘景物：空中，雁鸣阵阵，江上，白波涌起，四面，烟雨迷蒙，地上，落叶萧萧，多层面的渲染，秋的韵味就显得浓浓的足足的，产生了强烈的艺术氛围和效果。此诗一、二两句，就给人开阔辽远之感：吴头楚尾，是春秋时吴楚两国交界的地方，在今江西省北部，那里，地域辽阔，山水相接，烟雨迷茫，江涛奔涌，此境此景，诗人非常激赏，足现其心胸之开阔，意境之开朗。三、四两句，既交待了渡江的时间、环境，更随意点染，勾勒出一幅由寒潮、山林、大雁、黄叶构成的秋江图，简洁洗炼，蕴藉含蓄。而秋江晚渡的意境，清爽脱俗，超然典雅，长髯白衫的先觉圣明凌虚于浩淼烟波之上，给人以鲜明深刻的印象。

十里田田荷芰风，渔舠如叶出花中。
鹅儿湖北烟初暝，背指明霞几缕红。
--《即事》
此诗题为“即事”，写的是即目所见的湖景。时值初夏，湖面一片丰满硕大的荷叶，中间簇拥着无数清香四溢、亭亭玉立的荷花，一阵风过，荷叶轻摆，仿佛掀起一层厚厚的碧色波浪。“田田”一词在西汉乐府中就有了，“江南可采莲，莲叶何田田”，除非你亲眼见过江南的荷塘，否则难以想像它表现的那种荷叶相连相靠，自在自足的神境。第二句写湖中的小舟。高高的荷叶隐没了小船，不驶到近处，根本看不见。诗人用了一个“出”字，它把“莲花过人头”的情景生动地表现出来了。
前两句是泛写，后两句才是重点刻画，仿佛电影中的特写镜头。一般人们称诗歌的简笔勾勒为白描，其实白描正可分为泛写和特写两种。黄昏时分，暮霭渐渐升起，湖面不觉转向暝色，此时天空尚残留着几缕红霞，霞光反折下来，湖面笼罩在一片淡淡的红雾般的折光中。末了一句写舟人动作最为传神，是全诗的点睛之笔，舟人们正在交谈，其中一人用手指着天上几缕火红的彩霞。诗人在描写时，特别点出了动作的方位，意味深长。渔人们在捕鱼，并没有为欣赏彩霞而停手转身，背着身指是很自然的，这是其一。霞光四映，无处不有，看见身边的彩光，自可想像天上的彩霞，这是其二。其实渔人们对这幅美景早已熟悉，不用看就知道，知道了还是忍不住要赞美，这是其三。诗人在描写这个画面时，对这种生活是太熟悉了，熟悉到默契的程度，所以能抓住这最有韵味的动作，来精确传神地表现对生活的感受。

绝代销魂诗人王阮亭--扬州时期作品解读

王士祯是一个爱交朋友的人，交际面相当广泛，他的赠答诗感情都很真诚、深厚。这一首《访纪伯紫》，颇具神韵：

闲踏春泥着屐来，烟波百折孝侯台。
柴门径僻少人径，门外野棠花乱开。
这首诗没有正面的描写诗人这位朋友的形象，也未叙述二人见面的情景，只是描绘了诗人居住的环境，因为隐居有情趣的友人已经跃然纸上了。

绝代销魂诗人王阮亭--扬州时期作品解读

扬州期间是王阮亭创作的丰收期，也是神韵风格全面开花取得很大成就的时期，这一时期的作品，奠定了王士祯在清初诗坛的领袖地位，也在中国诗歌史上留下了精彩的一页。