感受与回归

人类原生的感受代表着早期艺术的启蒙，从旧石器时代墙壁上的野牛涂鸦到文艺复兴笔下栩栩如生的形象。从抽象到具象，从具象到抽象，人类文明被反复颠覆和考量。

感受与回归

总所周知，形象是人物对象最重要的一部分，在照相机没有出现以前，画家通过感性的理解和理性的速写表达快速记录，用瞬间的感受去捕捉人物瞬间的动态特征。从一个人的长宽高，到各种动作，不光是面部特征，还包括衣着，手里拿着什么，正在做什么，在哪里。都是可以强化形象的工具。因此，鲜活的人物形象才能产生身临其境的感觉。

感受与回归 感受与回归

除了人物的基本比例，动态，结构，神态（比如眼神）和外轮廓外，服饰也是非常重要的。其实，每个模特都有各自的精神面貌，所以一定要表现出特有的，最有意思的一面。因此，观察力显得尤为重要，敏感，是对于身边细节的观察和体会。对于人物性格特征和外在形象的把握。在长期训练中熟练度和精准度得以提升。

当年罗中立先生笔下的《父亲》以领袖像的规格大小出现，画出了中国人80年代一个老农的形象。打动了无数历经坎坷的国人，想起蒋兆和先生的作品《流民图》又有多少人在画前泣不成声。因为他们是见证者，同时是参与者。他们经历过那个无家可归又颠沛流离的生活，当记忆再一次重组，艺术家将一个个真实生动的画面重组时，正是作品感染力所在。然而当时的政府不愿看到，认为具有消极意义而将蒋兆和先生定义为“卖国贼”。直到7年以后才得以平冤昭雪。但树欲静而风不止，故人已不在。

艺术家最可贵之处就在于对生活环境和社会有着极为敏锐的洞察力，而这便是感受的源泉。

有时画者绘画时，更像是一个转述者，力图将看到的画面像文字一样描述出自己的绘画语言，这是人与照相机的差异所在。即参杂了作者个人的感情色彩在里面，也是艺术不会因技术的突破而消亡的原因。技术的发展只会逼迫人们往更有价值更有创造力的方向走，替代掉机械化可以完成的操作，这同时是时代赋予机械的可能性。

在一个个艺术语言被淘汰之际，新的语言伴随着时代孕育而生，人物形象特征同时是时代的样貌，同时有着时代的诉求。

感受与回归

10年以后，我们是否还需要架上绘画？电子科技是否能终结掉一部分传统艺术文化？伴随着高等教育的普及，我们又怎样做才能踩着时代的阶梯将艺术教育传递？可以肯定的是，若干年以后孩子的身上，也许没有艺术素质的全面提高，但身上一定有当年改革者留下的艺术素养。