美：从清延续至今，日本人眼里的中国美术史

美：从清延续至今，日本人眼里的中国美术史

艺术，是人对这个世界美好愿景的呈现，也是一种感情的呈现方式，延续的是人精神世界的审美。但是，这种艺术在现今的世界已经很难让我们看到更多的场景了，也许，从现代生活的节奏看，我们可以在艺术里找到另一个视角来审视美好，但是这种艺术表达的滋养，并不是每一个人可以轻易获得的。所以，在现实生活中，我们需要书籍来指引，更深入地去感知美学与艺术的魅力。

而基于此编著的“美学与艺术丛书”系列，正是应运而生的作品。而其中选择的《中国美术史》，则是另一种精神世界的呈现，毕竟，这里是有日本作家来展现的中国美术。

提及这本大村西崖编著的《中国美术史》，你可以在现有阶段找到更提前发生的版本，以1901年（光绪七年）为出版，在初版之后其实就已经在异域的视角来审阅了国人的眼里的艺术了，从当时的艺术范畴和艺术眼界来看，这里那个特殊时期里第一部体例完备的中国美术通史著作。

而在我手里的“美学与艺术丛书”系列中的《中国美术史》，则是由中央编译出版社再版的版本，无论是内在内容的介绍，或者是装潢上的不同装饰，或者是从阅读上的不同排版，这些修正都显得十分有意思，有着独特的中央编译出版社的风格。比如装潢，就以硬壳精装来封装，但是和寻常的精装版本不同，外封是凹凸纹理质感的设计，你在翻阅的时候，可以很清晰地在这些塑料外封抚摸到那些凹凸有致的文字。

而在设计上，则从文字的角度对配图做了大量的修订，阅读时的文字间距也开始有了不同的设计，字词和排版间的不同，都是一种十分舒适的文字设计，内容充实了，也在文字和图案之外做了丰富的补充。设计上翻阅的时候还是觉得非常有意思的，这些对应的内容也是相当具有收藏价值的。

然而，也有让人深感美中不足的地方，那就是配图是黑白的。看着那些古老的画卷和那些不同的艺术绘画作品，感觉看着这些内容，就有点失去了翻阅时一开始的期许。

不过好一点的，这本《中国美术史》虽然是他国学者视角来写作的作品，但毕竟还是一本非常经典的著作，可以在这么长的时间里得到了认可和筛选，自然有其独到之处。

大村西崖在编著《中国美术史》时是按照时间为主要的线索的，同时在不同的时间节点上，以不同朝代为节点，全书内容不算多，但是总计17个章节的讲解，足够让人高屋建瓴地了解了历朝历代的艺术成就，也可以在这些艺术成就之外见证到在历史风华之外，那些非常独特又具有较高艺术价值的美术形式。

不过在一开始的时候，这本书并不是以著作的形式存在的，而是美术学校所用讲义，对艺术的探寻其实也是针对东亚的确的美术史而来，在这些理解的内容中，我们可以看到一个比较独特的方式。而翻译者陈彬龢先生使用的则是夹杂着白话文的文言文，和吕思勉那个《中国简史》同样的写作风格，翻译的引进就深刻地带着那个时代的烙印了，读起来很多时候让人觉得别有风味。

所以陈彬龢先生就如此评价“虽非全璧，而实全书精神之所寄……其文化之年代最久，而文献之材料又最丰富，伟大艺术品之遗留于今者，亦以中国为多。”这些艺术的评价和不同的内涵，是值得我们了解中国不同的情景，而且还有一点非常不错的东西，则是从辅佐了很多日本和印度的相应的资料。

在美术之余，这里还介绍了其他的艺术形式的作品，比如说中国独有的针织技术，织绣锦绣之外的独特艺术形式，比如克丝、装褫等这些看着相对陌生的名词的，再如很多家庭都有屏风的艺术，这些书法和绘画内容，是让人觉得相当有意思的感受。而且加上这些艺术形式的介绍，兼之文言文特色的言简意赅，让人读起来虽然有点小难度，却真的别具特色。

或者是作者大村西崖在实地考察之后所写作的内容的吧，中国写作的格式和日本语言的翻译交杂得相当融合，虽然读着有点别扭，但是事实上非常适合中等文化及以下的读者来阅读，只要你自己可以在其中阅读仔细，自然会被这本书的美好所打动。