原创:在光中遇到你
问大家一个问题----在临摹油画、用水墨画眼前景物或者绘画有关任何动物、衣服、几何、素写等等，你是否觉得自己永远无法将眼前一切的靓丽风光真实完美的描绘出来呢？自己绘画时完完全全的按照景象的纹路勾勒，却始终无法达到画家的自然以及能真正带给自己心灵的触感？
也许，并不是自己的绘画基础底蕴不好，也有可能并不是自己选取的角色太难又或者是因为工具未达到自己眼前想要描绘的景物所需要的颜色。
而造成这样的主要缘因----则是因为自己的心情没有融入眼前的景象，眼前的自然，眼前一切的绘画素材。
一
例如临摹梵高的《星夜》，我与他人对《星夜》的解读似乎不太一样，他们以为画中的弯曲长线和破碎短线共同织就的骚动的天空和平静的村落构成的炫目光景，所给人造成的只不过是一种奋发向上的态度。
而在我自己看来----星河代表了广阔无垠的宇宙，地上零零星星的村落代表在世间挣扎的人类，连绵的山脉包裹着村落也代表着时时刻刻世人将被忧愁、恐惧、无奈等等疯狂的情绪围困住，在不甘中死去，在平庸且平凡的一生中死去。
那棵参天巨树虽然直抵云霄，但在无尽的荒原之中，只有被当成异常的人类逃出村落时，才能通往更高的维度与境界，但过程亦是相当艰苦，甚至杂草丛生的树皮教疯子通向更高维度的方法也被遮挡住了。
所以我一直的理解，灿烂星光占着三分之二的画面，而村落只有短短的四分之二，那个向上攀登的巨树则占了三分之一。以梵·高涂抹这幅画时的视角，他想要表达的似乎是人类对于宇宙中的渺小以及在狭隘“村落”人生中的苦苦挣扎。
这样的代入情感，可以更好体会画家在描绘眼前他心目中的景色时所带给他的情感以及相当于当时的景色带给现在自己的情感。
即使带入的情感不正确甚至歪曲画作的本身的含义，但也能变相增加自己侩画时以“更高维度的画家”视角进行创作、临摹……
二
再比如画春天的草坪，就有必要察觉到土地的湿润、风的走相、最重要的一点则是还要带入草的心理。
春天万物复苏的情节，冰雪融化，草的顽强不屈、春风吹又生的态度则是绘画时的关键态度以及能让画作给人观看时造成的一瞬间心灵冲击感。
如若画秋天的树，落叶的无奈与土地的坚硬以及树的苍沧，则必须带给人一种无力回天的心情，绘画时如果能感受到一种郁闷，压抑痛苦的感觉，就代表自己已经完美带入了飘落时树叶强烈悲哀的情绪波动，当然----
最最最最最重要的一点，不要忘了即使自己将眼前事物的情绪代入，也不要忘记还要加入几分自己的第三人称情感。
落叶虽是悲哀，但带给我们的仍然是一种柔弱的美。
三
画静物的几何图形或者静物图案也是最简单不过的。
只要记住一句话:七份客观+三份客观
你对青苹果了解多少？你是否觉得它能对你的心情能造成任何感观吗？也许能，也许不能。
如果再继续往下深思，比如你一向厌恶青苹果，因为它的酸涩让你感到一种味蕾以上的刺激，你对它的印象感官便是讨厌的，所以不管是喜欢还是厌恶，只要将自己的三分主观情绪再加上七分客观观察上的仔细认真，便能绘画出“真正”的青苹果。
情感能带给我们对于任何绘画的图案造成直观的感情因素，抓住它，就能将真实情感跃然于纸上。
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