舒伯特
简介
第5首，椴树，这是《冬之旅》中的第5首曲子，旋律带有亲切、朴素的奥地利民歌风格朴素、简练，安逸、温和，感情真挚、亲切，是流传民间最广的一首歌，于宁静中给人以悲哀深重的感受，以赋予音乐性的语言，将诗韵柔美而融化在曲韵中。歌曲在渲染《椴树》中的树木时,开始用E的同主音大调的明快色彩，表述失恋的流浪者，在严冬的黑夜里经过一棵光秃秃的菩提树时,使他想起往日茂盛的树荫下甜蜜的旧梦,那过去美好的生活片断。柔和的E大调,十分具有写实感,迷人的旋律轻拂着流浪者的心潮,使他得到无限安慰。接着音乐转向同主音e小调，情绪变得低沉、暗淡，流浪者又回到了痛苦的现实之中，前途渺茫，但仍然热切盼望能得到宁静和安详。这是《冬之旅》中以同主音大、小调交替和转换进行艺术形象的塑造与刻画的调性布局，是舒伯特颇具特色的最大亮点。
创作背景
《冬之旅，作品911》是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特依据威廉·米勒的诗改编的声乐套曲，创作于1827年至1828年间。在这部套曲之前，舒伯特曾在1823年为米勒的《美丽的磨坊女》配过曲。它是在舒伯特日益病入膏肓时创作的，因而多少能反应出他当时的身心状态。《冬之旅》讲述了失恋的主人公在冬季漫行时的所见所感。由于其较大的体量，并且其中歌曲间存在千丝万缕的联系，因而它对于表演者的诠释有较高的要求。尽管此前路德维希·范·贝多芬曾在1816年写过套曲《致远方的爱人》，但舒伯特所写的《美丽的磨坊女》及《冬之旅》仍可称开创这种体裁先河之作。这部套曲原本为男高音和钢琴而作，但经后人改写，其他音域的歌唱家也可演唱。在舒伯特身后，弗朗茨·李斯特等作曲家对于这部套曲进行了改编。并且，它还影响到了后世的一些作品，比如古斯塔夫·马勒的《青年流浪之歌》。后人也试图从这部套曲中读出舒伯特在政治方面的一些诉求。冬之旅》是分两部分完成的，每部分各包含12首歌：第一部分完成于1827年2月，第二部分完成于1827年10月。两部分出版时间也有不同：第一部分出版于1828年1月14日，第二部分出版于1828年12月30日。歌词作者威廉·米勒是在1827年去世的，因而未能在生前听到这部套曲。他也未曾听过舒伯特在此之前写的《美丽的磨坊女》。这部套曲在此之前已经经舒伯特的朋友男中音歌唱家约翰·米夏埃尔·福格尔在其奥地利巡演期间推介至当地许多音乐世家。福格尔认为舒伯特所写的歌曲“是神来之笔，具有超绝的洞察力”。舒伯特是在1823年莱比锡出版的一部年鉴中找到前12首诗的。而在他完成为这12首诗配曲后，他又在米勒1824年出版的《巡游号手留诗》中找到剩下的12首诗。米勒将这本书题献给他的儿子的教父，作曲家卡尔·马利亚·冯·韦伯，“作为友谊与欣赏的见证”。1827年3月4日，舒伯特曾邀请他的友人到他的住处试听套曲的第一部分，但最终没能成行，并一直推迟至全曲完成时。米勒在1823年至1824年间对于诗的行文及次序做了一些调整。由于套曲是分两部分完成的，因而其保留了诗的部分原始风貌：如将后12首作为前12首的延续。除了调整《勇气》以及《幻日》之外，他在铺排曲目次序基本也是依照米勒原来采用的次序。在后来编订的米勒作品合集中，诗的次序被调整为：《晚安》，《风向标》，《冰结之泪》，《心死》，《椴树》，《邮差》，《洪流》，《河上》，《回望》，《白首》，《乌鸦》，《结末之望》，《村中》，《风雪之晨》，《幻象》，《路标》，《客栈》，《鬼火》，《休憩》，《幻日》，《春梦》，《孤寂》，《勇气》，《风琴奏者》。这与舒伯特采用的次序有很大的不同。依照舒伯特的铺排顺序，套曲的第一部分讲述的是主人公离开他爱的人的居所，第二部分讲述的是主人公对于爱情的憧憬希望破灭选择甘于孤独。《冬之旅》中钢琴部分所承担的比重与人声部分不分伯仲。在作品中，钢琴弹奏出的旋律一直在传达着主人公的心绪，如《河上》中诡异的节奏、《回望》中不安的切分音、《孤寂》中戏剧性的颤音、《鬼火》中闪烁的音群以及《风雪之晨》中尖锐的重音。钢琴部分还充分地展现了诗中意象，如纷纷扬扬的大雪，呼啸的冬风，寒冰下的河水，啼叫的鸟，聒噪的乌鸦，吠叫的狗，风中嘎吱嘎吱作响的风向标，远处鸣响的邮号以及低吟不止的手摇风琴。
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