席卷法国卢浮宫、中国国家博物馆的“荷兰莱顿艺术展：伦勃朗和他的时代”，即将于9月23日来上海龙美术馆展出。

法国卢浮宫展览现场

17世纪期间，共有500多万幅画在荷兰创作完成。这个时期，是荷兰艺术的巅峰时期。此次展出的绘画作品，恰好涵盖17世纪荷兰黄金时期的经典艺术绘画， 包含：

画布上的戏剧之王伦勃朗·范·莱茵
画出北方蒙娜丽莎的约翰内斯·维米尔
荷兰第一肖像画家弗兰斯·哈尔斯

以及更多重量级艺术家的作品也将共同呈现！

梵高心中的艺术偶像——伦勃朗

伦勃朗是荷兰最伟大的艺术家，被称为“画布上的戏剧之王”。他的画作影响力有多大？连有点小傲娇的梵高都曾面对伦勃朗的画《犹太新娘》赞不绝口：“如果能在伦勃朗的画前坐上两个星期，哪怕我只啃硬面包，或是少活10年，我也心甘情愿。”

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就是这幅《犹太新娘》，把梵高迷得无法自拔。该画作是伦勃朗大师晚期的作品，笔触粗犷，表现出来的效果却令人惊叹。因为当你站在远处粗略欣赏，以为自己可捕捉到服饰的特殊纹理。BUT，伦勃朗是个艺术魔法师，细看后会发现你的目光将迷失在blingbling的金色之中。现在知道为何梵高愿意用10年换伦勃朗画的欣赏时间了吧。

回望伦勃朗大师的一生，众人最熟悉的是《夜巡》。随着时间流逝，油画虽已失色，表面光泽呈黑褐色，导致世人误认为描绘的是晚上场景，因而取名《夜巡》。后专家鉴定完解释说，其实画家是采用白天的自然光线，描绘白天场景。技艺纯熟的他，只是利用大片的黑色背景强化场景效果，使得每张面孔、头盔和武器上的高光区从黑色中跳脱出来，更显生动形象。由此可见，伦勃朗的艺术洞察力非常敏锐。

《夜巡》，伦勃朗

《夜巡》除开光与色彩值得深入研究外，你会发现整幅画，只有两个队长以及一个神秘女孩处在光亮处，是不是觉得眼前一亮？这样的处理手法也为整张画增加了戏剧性。

此外，让人印象深刻的还有他的自画像，该系列就像他的自传一样，代表着不同时期的伦勃朗形象。

我是少年时期的伦勃朗， 伦勃朗，自画像（22岁），1626

生于1606年的伦勃朗，曾是莱顿大学城一位富有的磨坊主儿子，25时，他离开家乡前往阿姆斯特丹，幸运的能够在著名画家彼得·拉斯特曼（Pieter Lastman）的画室中当学徒。学习过程中他掌握了油画、素描和蚀刻画技巧，并逐渐形成自己的个人风格，与同门好友扬·列文斯（Jan Lievens）在家乡莱顿开画室招徒作画。

《无意识病人—气味预言》，伦勃朗，1624

期间，他也迅速成为阿姆斯特丹炙手可热的肖像画家，赢取了白富美——经纪人的外甥女莎斯姬亚，并住上了豪宅。可以说早期的伦勃朗是衣食无忧、声誉鹊起。

我是少年时期的伦勃朗 ， 伦勃朗，自画像（28岁），1634

上面这张自画像绘制于 1634 年，正是他人生最得意之时，画像中的伦勃朗充满自我意识的觉醒。伦勃朗画画喜欢尊崇人事物的原本状态，不会过多去修饰，也不会去减少人事物最初的模样，让观者常赞叹其画真实不做作。

他这种真知灼见在17世纪实属难得，放眼同时期热门的巴洛克艺术表现得那么精致与华丽，伦勃朗画作在当时可以说是一股清流。

《书房中的女神密涅瓦》，伦勃朗，1635

1642年，伦勃朗第一任妻子去世，遗留给他一笔可观的财富，然而他的公众名声却开始逐年下降，也开始步入负债。但是不论贫穷富贵，伦勃朗一直坚持自己的艺术信仰，不向这个世界妥协。

我是老年时期的伦勃朗

失意之后的他更睿智，是从天才画家过渡到艺术大师，且他对人性的理解也更深入。晚年自画像中，他在仔细观察自己，珍重真实与诚挚，时刻准备画出人类面貌的更多奥秘。

伦勃朗有句自白，“如果我想解救自己的灵魂，我应该追求自由，而非荣耀。”当人的心态自由了，他的创作便会无拘无束了。

我们能看到伦勃朗对于明暗、光线、色彩的匠心运用，自由中又带着自己的个性章法，每一幅作品都值得你认真品味。值得称颂的是，“伦勃朗光”还被后世广泛用于绘画与摄影中。

伦勃朗《刺杀参孙》 伦勃朗《克劳丢斯·西菲利斯的密谋》

才华横溢的伦勃朗既是伟大的画家，也是蚀刻版画先驱引导者。他用细细的针在铜板上雕刻，再以蚀刻法处理，让版画的逼真度变得非常之高。

大手笔用蓝颜料的艺术家——维米尔

如果说伦勃朗是高产，那么可以说维米尔是低产。但是量少也不能阻挡维米尔的影响力，他每件作品皆是精品。《带珍珠耳环的少女》曾收获无数称赞，该画一度与达芬奇《蒙娜丽莎》齐名。

低调的维米尔，有一双善于发现生活的眼睛。他喜欢画市民的日常生活，平常却不简单。而温馨、舒适、宁静的画面，则是向大家诠释荷兰人的优雅、洁净。

维米尔一生拥有11个儿女，为了养孩子生活过得十分贫困。但是在画画中，他却愿意大手笔涂刷蓝色！仔细观察画作，你会发现维米尔蓝色运用的场景非常多。17世纪时期，蓝色颜料相当昂贵，可见维米尔对于艺术的热爱有多深。

显微镜学家列文虎克是维米尔的好朋友，他帮助维米尔用科学方法提升“画技”，运用小孔成像原理，将所画区域一点点放大，捕捉物体的细节美。所以，当你用“显微镜”放大看维米尔的画，笔触、明暗、光鲜都很美。

《坐在维金纳琴边的年轻女子》，约翰内斯·维米尔

而本次展览中，将展出维米尔《坐在维金纳琴边的年轻女子》，你将看到他一贯的细腻风格。温情、明亮，似乎在描绘岁月静好。

荷兰第一代爱画表情包的肖像画艺术家——哈尔斯

弗兰斯 · 哈尔斯是同时代的肖像画&风俗画画家的佼佼者。他踩在16世纪的尾巴出生，是伦勃朗的前辈。年少时的哈尔斯便在名画师门下学习，为他奠定了扎实的绘画功底。

《塞缪尔安菲齐宁像》，弗朗斯·哈尔斯

很少有人能像哈尔斯那样，把油画笔触变得如此随性又洒脱，还能够那样精准的塑造形体。栩栩如生的肖像画中，人物形神兼备、活灵活现，每张图截取下来都可以做成个性表情包。

他喜欢描绘人物的开怀大笑、天真无邪的微笑、鼓舞人心的眉欢眼笑…哈尔斯仿佛希望用画来传递喜悦与欢乐。

他善于在瞬间，用笔捕捉住所画人物的神态，并且把他转瞬即逝的神情定格在画中。哈尔斯的创作手法，好比是油画界的“延时快照”，能将人物表情刻画得入木三分。

此外，荷兰17世纪还有更多艺术家的画作值得你认真研究~

《玩牌者》，扬·利文斯 《腿上放着一本乐谱的淑女坐像》，格里特·德奥 《削羽毛笔的学者》，格里特·德奥

如果你还想近距离观察荷兰17世纪更多艺术魅力，你可以去展览现场一探究竟。

时间：2017年9月23日-2018年2月25日

地点：徐汇区龙腾大道3398号-上海龙美术馆(西岸馆)

费用：待定

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