作者：JY
我是这么研究梵高的：1.画他的画，学习他的绘画技法和思想。
2.读跟他有关的书籍，看他的传记和艺术电影，做些笔记，思考他的经历和艺术见解。
3.走他走过的足迹，去他生前去过的地方，在原地点品味当时他身上发生的事，见过的人，以及他的心情。
今天，我要探讨的主题是：“什么样的画画方法才是正确的”。
三年前，我只身一人从比利时布鲁塞尔来到荷兰的阿姆斯特丹。我徒步从阿姆斯特丹斯基浦机场（Amsterdam Schiphol Airport,AMS）一路一边冒着雨、一边欣赏沿路的灌木丛风景走到梵高博物馆。
鹅和鸭子哇哇地嘶叫，本是有些忧伤的情绪，却被浓郁的氛围冲散。即使是这样一个阴天，在小篱笆围成的小院子里的花花草草都还是嫩嫩的色彩，微弱的阳光照射在它们身上，在苔藓绿的石板路上投射出更深更美的绿色阴影，让整个小院都像被施了魔法般展现出一种绿色的魔幻。
我深吸一口气，整个胸口都舒服地起伏。
阿姆斯特丹 沿途风景
约十点钟，我寻到了我心中要到达的圣地。
梵高博物馆的票价是17,00EUR，折合18,58USD。
进馆门的那一刹，心里有一种闪回之感，仿佛无数重复着的梵高身影穿过我的身体，声音在耳边回荡。
一共有四层。虽然不是旅游旺季，但慕名而来的游客依然很多。大部分人都带着讲解器，导游和游客多聚集在诸如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自画像》区域。
我已经感动起来，紧抿嘴唇抑制住自己的情绪，现在还不是落泪的时刻。
真是后悔没有带着单反过来。拿起手机，对准那些自画像，由于房间内灯光，作品上总有反光，我一会这边走走，一会那边走走，还没拍两张，一只手挡在镜头前。
“先生，这些是不能拍照的。”黑色西装内套着白衬衫的家伙是“规矩的捍卫者”，他们总是很文雅。
我将头贴近，观察色彩和笔触，我明白为什么那些印刷作品会令人感到怀疑，看了原画的人才能理解这种事情。
梵高一拿起画笔，就会闪耀出明亮的新星，但围绕着那新星的背后隐藏着无边的空虚和寂寞，他对未来有深深的恐惧。
临摹和观赏梵高的画，要体会到这种挣扎之感。
好了，现在，我们来探讨探讨“什么样的画法才是正确的”。我选用了欧文·斯通的巨作《渴望生活-梵高传》里的“艺术家对艺术家”的那个章节的一些有趣的描述，也就是梵高在博里纳日被解除了临时任命的福音传教士一职后，生命达到最低点时，眼光瞄向艺术的事情。
当时温森特在丹尼斯家用笨拙生硬的笔触描绘他的人物，他的解剖学概念全都不对头，比例也不协调，但他笔下的人物就是博里纳日人。他的这项活动性质奇特：这是他个人的事情，和别人全不相干。他没有写信告诉家里他在干什么，因为他知道他们肯定得说，而且说得也不错：“温森特又在搞新花样了。什么时候他能定下心来做些有意的事情呢？”
等他把墙上每张画片都临摹了许多遍后，一种新的渴望在他心头萌生——渴望和某个艺术家谈谈自己的作品，弄清楚哪里做得对，哪里做得不对。
下雨的一个下午，温森特想到了在布鲁塞尔皮特森牧师站在他书房内的场景，他立刻明白，这就是他要找的那个人。他选了三幅画，就出发去布鲁塞尔了。
当温森特在皮特森牧师面前打开装画的袋子，把那三张人物给他看时，温森特突然意识到，以他朋友的眼光看着自己的画，他意识到它们是多么不成熟。
“我的初步印象是，”牧师过了一阵才开口。“你作画时一定离模特儿很近，是不是？”
“是的，我不得不这样，因为我的多数作品是在拥挤、狭小的矿工屋内画的。”
“我知道。这说明你不懂透视法。”
然后牧师又说：“你学过画画吗？你画面部时在纸上打格吗？你进行测量吗？”
温森特脸红了，“我不知道该怎样做这些事。您知道，我从来没有学过。我以为只要不断画下去就行了。”
接着，牧师拿起尺子，给人物的头部和身体打上格，让温森特看他的比例多么错误，然后又着手重新画人物的头部。画了将近一小时后，退后几步，审视着这张图，说道：“看！我认为现在我们才把这个人物画对了。”
可是温森特和他一起站到房间对面一端，望着那张纸。毫无疑问，那个妇女从比例上看现在是完美无缺了，但她已经不再是个矿工的妻子，不再是在矸石山的山坡上捡矸石的博里纳日女人了。她只是世间随便一个被准确画出来的弯着腰的妇女。
温森特肯定不满意。
皮特森牧师用鼻子哼了几声：“是啦，我明白你的意思啦。我赋予她比例，却抽掉了她的个性。”
接下来的发展比较戏剧性，皮特森牧师用他对绘画的专业眼光，居然从梵高的人物画中发现了一种全新的、能抓住他心思的东西，他具体也说不准那是一种什么东西，但他就是被梵高打动了。打动到他想将他的画收藏占有的地步。让我们来看看这些有趣的对话：
“我本不该喜欢它的。整个儿都不对，完全不对嘛！随便在哪个美术学校的初级班里，老师都会让你把它撕掉重画的。可是不知道她身上什么东西打动了我。我几乎可以发誓，以前肯定在什么地方见过她。”
“也许您在博里纳日见过她吧？”温森特天真地说。
“你说得对。她的面部没有画出来，她不是某一个特定的人。不知怎么搞的，她竟是博里纳日所有矿工妻子们的概括。温森特，这一点才是重要的。比起画得正确这一点，要重要一千倍。是的，我喜欢你画的那个妇人。她直截了当地在向我表明什么。”
“你能把她让给我吗？温森特？我非常想把她挂在我的墙上。我想她和我会成为极好的朋友。”
从一开始发现梵高作品中技法的拙劣、不成熟，到之后的发现其中迸发的热烈而真挚的情感，我想，这就是梵高的画能打动他，也能打动我们的地方吧！梵高的画中，充满着对生活的渴望！
给两张梵高博物馆的原作:
黄色的房子（The Yellow House）
自画像
所以，我认为最正确的画法，就是用真诚去表达自我。严谨的比例与透视关系只是绘画技术层面的一种体现，它是绘画的方法，但不是绝对的。我们可以超越现实，在各种物景素材上进行大胆改动，除此之外，我们平时要多多在生活中积累素材，多出去旅行，就可以在构图、元素和风格上进行大胆创新了！
这样想着，我打算出去透透气。阿姆斯特丹路旁有一个很美好的景象：一只石狗蹲坐在一个苔藓色的骷髅头旁，望着眼前向日葵色的花盆，石台表面用记号笔写着一些英文：God bless you！Sweat little angel.We will always love you and mylittle Harry.
石台上还放着几盆花，看样子有人常来浇灌它们。
走着走着又下起暴雨，欧洲的雨水着实令我烦恼。湖水里的鸭子被雨浇得来回打转，植物忘情地张口喝水。
摘下帽子，仅用身体护好地图和速写本。
时间尚早，淋一淋雨未尝不可。
梵高的鸢尾花和向日葵临摹作品
个人作品:临摹梵高一幅向日葵
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