设计与艺术。
以上想法似乎有不少与艺术历史相联系的地方，事实上，很多历史学家和批评家都很谨慎的反对将设计看作是传统艺术的范畴。举例来说例如路易斯康复特达芙妮（1848-1933），雷蒙德罗维（1893-1986），查尔斯艾米斯（1907-1978）这些杰出的创造性个体，或者来看看形成一本美学意义上的伟大作品的花名册（蒂芬妮的台灯，罗维的泪滴铅笔刀，艾米斯的压模玻璃纤维椅子）；或者作为美学风格的级别的（艺术新贵，流线型现代设计，高度现代化设计）。理查德布坎南，举例来说，忽略了他称之为诗意的（定义为物品本质的研究），这样他就可以专注在技巧和装饰上（“研究产品如何成为争论的载体和说服人们关于私人和公共生活的理想品质的思考'）。然而那些重量级的设计，大多过于商业化和为商品化服务了。从而形成了二十世纪后期艺术的大规模制造的丝绸印刷汤罐这类的显著代表的作品。与此同时，设计师与绘图艺术家从所谓的好的艺术中借鉴应用技术和图案，使之呈现出更易于理解和与商业服务匹配。当然也就造就了流行的节拍和那些创造者从未想要赋予的意义。社会学家皮埃尔伯蒂埃在他描述将艺术事物系统地还原为生活事物时特意指出了两个相关的过程，即“生活的仪式化”即超越功用之上的形式注意两者完全走向了相反的方向。
那些声称工业设计是二十世纪的艺术的人可能有点夸张了。数以百万计的美国人和其他人则继续通过设计和制造商品来寻求审美刺激和情感满足，这些商品不仅是为了提供这种满足，也是为了满足功能需求和产量以及资本主义利润。本书的目的是追溯设计在美国作为一种功能性工具，作为一种经济力量，作为一种表达每天不断变化的消费文化生命的历史。在始终了解设计的全部范围的同时，我们的注意力将集中在大量商业生产的对象上，大多数用于个人用途，随着时间的推移，它构成了物质世界中越来越多的组成部分。
网友评论