今晚在东方艺术中心欣赏了一场由全球管风琴大使，法国著名管风琴演奏家，巴黎圣母院首席管风琴师奥利维耶·拉特利带来的独奏音乐会。管风琴是一种神秘而古老的乐器，由于它的构造复杂，好的管风琴需要庞大的地方安置风管，所以通常我们会在教堂听到它的声音。而在音乐会中的独奏专场非常少。这次非常有幸能够听到著名管风琴演奏家奥利维耶·拉特利的专场。现场人气果然很旺，取票时就已经大排长队，而且有些意外的是年轻观众非常多。没有想到这种古老的乐器还拥有这么多小粉丝。
音乐会在亚历山大·吉尔芒《D小调第一管风琴奏鸣曲，作品42》的第三乐章：终曲中拉开序幕。奥利维耶·拉特利坐在琴上就像是一个指挥面对着一支庞大的交响乐队，君临天下，威仪堂堂。管风琴宏大的气场，独特而丰富的音乐色彩，给观众带来了极大的震撼。演奏家的不凡出手，让大家立刻领略到了管风琴的独特魅力。
接着我们听到了李斯特的《爱之梦，作品541》，这首曲子平时听到的多半是钢琴演奏的。管风琴的音乐更多了一些朦胧柔美的色彩，很契合梦的主题。巴赫《E小调前奏曲与赋格，作品548》神圣庄严，音乐让人们仿佛置身在教堂之中。还有李信荣改编选自圣-桑《动物狂欢节》的《水族馆/鸟舍/天鹅》。以及路易·维埃纳的《威斯敏斯特的钟声》。都有着浓浓的欧洲风情。
下半场马塞尔·迪普雷《B大调前奏曲与赋格，作品7/1》，耶罕·阿兰《咏叹调》，让·古洛的《托卡塔》都非常好听。最特别的是奥利维耶·拉特利自己创作的《即兴》，充分挖掘了管风琴的音色，特别是脚下的低音。看他演奏不仅有聆听上的享受，他娴熟的动作也是完美的视觉享受。
返场的两首曲目中第二首巴赫《d小调托卡塔与赋格》是它是管风琴名曲中的经典，也是巴赫青年时代的代表作。在如同建筑般宏伟的音乐中，充满狂想色彩的托卡塔和端庄严谨的赋格完美交织相融。演奏家用他精湛的技艺为观众带来的洪亮饱满的音乐赢得了满堂喝彩。
据说因为大火而严重损毁的巴黎圣母院，管风琴却幸运的没有损伤，2024年重新开放后依然庄严而深沉的声音诉说着古老的传奇。奥利维尔·拉特利23岁时就被巴黎圣母院任命为管风琴师。全美权威的古典音乐评论杂志《美国唱片指南》曾盛赞他是当今“管风琴界最耀眼的一颗恒星”。虽然还无缘在巴黎圣母院聆听管风琴的美妙乐声，但是今晚奥利维耶·拉特利为大家带来的这场演出曲目非常精彩。从巴洛克时期到现代作品，让大家穿越时空的隧道，每一首都充分展现了管风琴多元化的特点。让观众体验到了强大的魅力。
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