到东京看的第一个展览是“毕加索：蔚蓝海岸的生活”（Picasso：Life on the Côte d'Azur），这是日本老字号西式点心品牌YOKU MOKU开设的博物馆的第一个展览，创办人兼馆长是第二代社长藤绳利康。毕加索的画作一向是博物馆趋之若鹜的藏品，却是第一次见到他的陶艺作品展，而且是一家私人企业的30年收藏。
在好奇心驱使之下，奔向YOKU MOKU位于南青山的旗舰店，那蓝色瓷砖外墙与经典的“雪茄蛋卷”一样，都已成为这家品牌的标志。午餐后漫步至不远处的博物馆，位于街角的两层高建筑，大片的淡黄色实墙，压印出瓷砖的纹理，入口处的蓝色瓷砖，呼应旗舰店的建筑设计。略微抬高的一层设有品牌咖啡店、博物馆商店和阅读空间，左侧弧形墙下是博物馆入口，直跑楼梯将观者先带入地下展区，再向上层空间移动。
展览以日英双语说明，围绕三大主题——日用品的移形，艺术生活的转型，动荡的时代，叙述毕加索二战之后移居法国南部蔚蓝海岸，与当地陶艺匠师近30年的合作，以陶瓷为媒介的艺术探索。展览不仅介绍作品的艺术风格，更是通过录像与文献介绍毕加索的创作过程，剖析作品所蕴含的对于艺术与社会问题的反思，一气呵成阐述清晰的主题，也是毕加索晚年的思考——艺术源自日常，艺术为民服务，艺术反哺社会。
毕加索没有系统地学习过陶艺，虽然对陶胚釉彩有所了解，他不会拉胚制陶，更不会装窑烧制，其创作不受工艺技法局限，利用匠师批量生产的陶胚，如水罐、花瓶等，趁着胚体尚未干燥，用双手扭捏旋转出不可思议的造型，再做雕刻、上彩、挂釉等处理，然后交给匠师装窑烧制。无数的作品烧制失败，他在废器中获得新的灵感，沉醉于柴窑窑变所带来的惊喜。
毕加索的陶艺风格如其画，带着原始的、幽默的张力，同时保留器物的原始功能形态，强调艺术品的日常性，或者说，他所追求的日用品的艺术化。深知自己的陶艺作品终将成为艺术投机品，毕加索很早便授权当地陶艺家，按照严格要求复制自己的原版作品，称为“毕加索版本”（Picasso Editions），通过量产让作品能为普通人所拥有，进而改善陶艺家的处境。
暮色中走出展厅，在博物馆商店买了展览手册，这是对高水准展览的敬意。日英双语的展览手册，无论是内容组织、排版设计、纸质印刷，皆为上乘，除了按照三大主题详细介绍展品，还有两位艺术史家的三篇学术文章，其中松井裕美的论述无疑是此次展览的核心，可见艺术研究对于展览策划的推动力。
策展如同写作，需要明晰的观点，在有限的空间，以有限的作品，让观者在有限的时间内得以解读，体会艺术品的美感，理解其文化内涵，产生情感的共鸣。看一场好的展览，也如同读一本好书，令人对艺术家、对策展人、对艺术史研究者、对收藏者、对博物馆，多一分了解，多一分敬重。
原文题为
“毕加索陶艺”
刊登于《联合早报》
2021年1月2日“自在言”专栏
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