没有人是艺术家，没有人不是艺术家

最近两周在看艺术相关的内容，上周听中央音乐学院副院长周海宏老师讲了音乐艺术，这周听北京大学教授朱青生老师讲的绘画艺术有一些联系。

先回顾一下上周周海宏老师讲的三个核心要点：

第一，音乐无需听懂，每个人可以有不同的理解，不要给自己太多束缚，让听音乐更纯粹一些；

第二，可以多尝试听经典严肃音乐，他们拥有更丰富的情感和内涵，有个形象的比喻，如果把音乐比作饮料，那么通俗音乐就是可乐，经典音乐是茶和酒，后者更经得起细品；

第三，获得持续的幸福一方面需要有获得幸福条件的素质，同时还要有体验感受幸福的素质，幸福条件可以通过理性素质比如逻辑、经验、知识，而感受幸福则需要内心感受、体验细腻等感性素质，这里的感性素质其实就可以从音乐为代表的艺术当中培养而来。

朱青生老师则从西方绘画艺术的发展历史当中，抽象出艺术对我们的影响和创意的启发。

我的收获和笔记：

一、从艺术史看艺术，从艺术史看人类发展

朱青生老师从艺术史研究出发，给我们展示了一个很丰富的行当，一门很有意思的学问。

艺术史就是通过艺术来对世界的本质和人的本性进行了解。

老师讲的绘画艺术的发展，经历了古典艺术——印象派——抽象派（梵高）——野兽派——碎片派（毕加索）——行为艺术几个大的阶段。

这整个的发展进化过程，其实就是艺术家们对世界的探索，对人性的探索，他们有一个显著特点是，进化逐渐从开始的共同、整体理念，对“整体”理想不断颠覆，走向独立、自由。

这也反映了人类历史从推崇集体到个体自由的转变。

二、看不懂艺术其实是不懂人性

和周海宏老师一样，朱青生老师也提出了同样的问题，艺术需要看懂吗？看不懂怎么办？

朱青生老师说：把人的本性放在一个东西上能够看到的时候，就是艺术。

其实，前面说到，艺术其实就是对世界本质和人性的探讨，观察和情感丰富的艺术家们通过画笔把他们看到的想到的展示出来，艺术是人的本性的一种表现形式。

对于绘画艺术来说，不是所有人都能看懂的，就像毕加索的画，当时的艺术大家有很多也表示看不懂，有时候看不懂说明我们对人性还不了解；

但所有人又都能看懂艺术，我们正在看的这个艺术品，真正的内涵也许只有原创者才知道，但我们可以有自己的理解，通过对艺术的探索，照见自己，对自己的本性或世界本质有了新的理解。

其实，这个问题本不该出现，如果把看的懂作为标准就有问题，艺术如果要看懂就是科学或者知识，看艺术的话不应该问看不看的懂，艺术是属于每个人的，没有人是艺术家，没有人不是艺术家。

我们在面对一个艺术品时，实际是在营造我们自我的可能，营造自我的尊严，每一个人也好，每一个物也好，被我选择的物，能不能变成物本身，而不是物一个载体，因为它本身就已经具有了价值。

比如面对一个碗和它的画，我们如果通过这个画回归到只关注这个碗本身，那么它就已经产生了，而不仅仅存放东西，就像我们每一个人也有这样的可能，不管从事什么职业，不想成为被规定的任何一种人。

这样看似深刻的道理，只是我们通过观察一个碗的画就得到了这就是艺术的一种呈现。

这是朱青生老师提到的“使画成为画本身。”

再比如毕加索的画本身就是画，是人的本身，并不是要用画来宣扬什么，每个人就是他自己，画里面都是没有意义无聊的抽象的东西，而无聊的东西展现在我们面前的表达方法，所显示出的全部意义，就是个人的意义和个性的意义，让我想起了一句话：无意义就是最大的意义。

没必要纠结看不看得懂艺术，其实就是借假修真，借助艺术完成自我的觉悟。

三、艺术如何培养创造力？

做艺术的人都很有创造力，通过艺术培养创造力，这是很多人的一个共识。

其实艺术的发展史可以说是一个反叛的历史，从古典艺术、印象派、抽象派到野兽派再到碎片派行为艺术等，都有各种反前代的艺术，比如杜尚的作品泉，其实就是廉价的小便器加工的，但非常有名，它主要就是对当时艺术的一种颠覆重构，让人不再关注精深的技术或材质，把批判思维烙进来，具有跨时代的意义。

经历了几个阶段的发展，到了当代艺术已经开始专门以激励人的创造性，练习人的批判性为宗旨。

艺术就是批判，那么我们观众在看艺术品时也要把自己变成一个带着批判眼睛的艺术家，在看待一个艺术作品的时候，无论如何不能接受他的教导和他的意见，而是面对他的时候变成了我们自己，这时候没有人是艺术家，也没有人不是艺术家，因为你面对艺术的时候是一次契机和遭遇，你无法解释艺术品的意义，却受到它的触动而使你决定了你要做什么。

所以千万不要当粉丝，当成为艺术粉丝的时候，就远离了艺术，就会变成稍有才能或天赋的羊群。

就像朱青生老师说的：讲这个课不是追随我的想法，而是拒绝我的想法。

我们都希望创造力可习得，但实际上创造力不是课堂能带来的，必须养成一个习惯，在批判思维的引领下，他的所有活动有可能是在，自我的批判性和自我发展中间，自我的自我发展和觉知中间获得生长。

常听说某人突然觉悟了，其实就是截断了当时的思维习惯和问题意识，能够突破当时的思想和艺术形态，对惯性的控制把握和习性，从而回到自己，平时其实根本没有自己，只不过顺着某种意志在做。

听了这节课，对自己又进行了一次艺术的启蒙，上面有些是老师的课程中的内容，有些是我的想法，有些是超出我的认知，全盘接受我知道这是不太好的，按照老师课程讲的，应该有自己的独立认知，也不能做老师的羊群；

但我认为这是优秀的思想，融合自己想法写下来不代表全盘接受，这些话是通往一个新世界的一扇大门上的钥匙，我怕到时忘记，可以时不时翻出来看看，希望它能给我一些启发。

最后，贴几个老师讲的比较有意思的观点。

1、对外行，如果想要判断一个艺术品好坏，留意那些怎么看都喜欢不起来，但又忍不住去看，而不会轻易忘却，这极有可能是一个优秀的作品。

2、爱人所爱，好人所好，敬人所敬，对别人和我们的差异进行欣赏，不要试图去理解别人，在不理解原则中间，保持与他人的共存。文明冲突也许就是寻求理解的过分迫切。

3、人的最小的选择的思想是看到一个异性时心里的微微一动，最深刻的思想是对神和终极目标的选择和认定为之现身。